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Le chemin qui a conduit « CODA » et « Summer of Soul » aux Oscars cette année a commencé lorsque les deux ont remporté des prix au Festival du film de Sundance 2021.
Une nouvelle série de films a commencé sa propre marche en avant mercredi, lorsque Sundance a annoncé le programme du festival 2023 – le premier rassemblement en personne pour l’événement depuis les jours pré-pandémiques de janvier 2020.
Les organisateurs avaient prévu de ramener les projections en personne au festival de l’année dernière, mais sont passés à un événement en ligne uniquement quelques semaines avant qu’il ne commence en raison d’une poussée de COVID. Donc, cette année, le festival – qui se déroule du 19 au 29 janvier – semble être un mélange d’un retour en force et de quelque chose de nouveau.
« L’organisation et le festival est un organisme vivant. Nous devons nous ajuster et nous adapter », a déclaré Joana Vicente, marquant son deuxième festival en tant que PDG du Sundance Institute.
Parmi les titres de cette année figurent à la fois de nouvelles découvertes et de nouvelles œuvres de talents établis. Les stars avec de nouveaux films à Sundance 2023 sont Anne Hathaway, Tiffany Haddish, Gael Garcia Bernal, Chiwetel Ejiofor et Julia Louis-Dreyfus.
Randall Park fait ses débuts en tant que réalisateur dans le cadre du concours dramatique américain avec « Shortcomings », une adaptation du roman graphique d’Adrian Tomine. Alice Englert, fille de Jane Campion, fait ses débuts en tant que réalisatrice dans la compétition dramatique du cinéma mondial avec « Bad Behaviour », avec Jennifer Connelly et Ben Whishaw. Le cinéaste Brandon Cronenberg, fils de David Cronenberg, revient au festival avec « Infinity Pool », mettant en vedette Alexander Skarsgård et Mia Goth, dans le cadre de la section de minuit.
Une image tirée de « Fancy Dance » d’Erica Tremblay.
(Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance)
D’autres titres de la compétition dramatique américaine, la section signature du festival, incluent « All Dirt Roads Taste of Salt » de Raven Jackson, avec l’équipe « Moonlight » de Barry Jenkins et Adele Romanski parmi ses producteurs ; « Fair Play » de Chloé Domont, avec Phoebe Dynevor et Alden Ehrenreich ; « Fancy Dance » d’Erica Tremblay, mettant en vedette Lily Gladstone; « Magazine Dreams » d’Elijah Bynum, avec Jonathan Majors ; « La version persane » de Maryam Keshavarz, avec Layla Mohammadi ; et « Parfois, je pense à mourir » de Rachel Lambert, avec Daisy Ridley.
Parmi les documentaires en compétition aux États-Unis, les titres incluent « The Disappearance of Shere Hite » de Nicole Newnham, « Going Varsity in Mariachi » d’Alejandra Vasquez, « Joonam » de Sierra Urich, « The Stroll » de Kristen Lovell et Zackary Drucker et « Victim/Suspect » de Nancy Schwartzman. .”
Une scène du documentaire « Going Varsity in Mariachi », réalisé par Alejandra Vasquez et Sam Osborn.
(Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance)
La section des premières présente généralement certains des titres les plus en vue du festival et les plus grandes percées. La sélection de cette année comprend le premier long métrage scénarisé du documentariste oscarisé Roger Ross Williams, « Cassandro », avec Gael Garcia Bernal ; « Cat Person » de Susanna Fogel, avec Emilia Jones et Nicolas Braun et basé sur la nouvelle virale du New Yorker ; « Drift » d’Anthony Chen, avec Cynthia Erivo ; et « Eileen » de William Oldroyd, mettant en vedette Thomasin McKenzie et Anne Hathaway.
Emilia Jones et Nicolas Braun dans « Cat Person », une adaptation de la nouvelle virale du New Yorker, réalisée par Susanna Fogel.
(Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance)
D’autres titres dans la section des premières incluent « Fairyland » d’Andrew Durham, produit par Sofia Coppola; « Landscape with Invisible Hand » de Cory Finley, avec Tiffany Haddish ; « The Pod Generation » de Sophie Barthes, avec Emilia Clarke et Chiwetel Ejiofor ; et « You Hurt My Feelings » de Nicole Holofcener, avec Julia Louis-Dreyfus.
La section de minuit comprend la « naissance/renaissance » de Laura Moss, avec Marin Ireland ; « My Animal » de Jacqueline Castel, avec Bobbi Salvör Menuez et Amandla Stenberg ; « Polite Society » de Nida Manzoor, avec Priya Kansara ; et « Run Rabbit Run » de Diana Reid, avec Sarah Snook.
La section NEXT comprend « Divinity » d’Eddie Alcazar, produit par Steven Soderbergh; le documentaire « Kim’s Video » de David Redmon et Ashley Sabin sur le légendaire magasin vidéo de New York ; et « Fremont » de Babak Jalali, avec Anaita Wali Zada et Jeremy Allen White.
Les portraits de célébrités ont été une caractéristique importante de la programmation documentaire récente, et les offres de cette année incluent « Little Richard: I Am Everything » de Lisa Cortés; « Nam June Paik : Moon est la plus ancienne télé » d’Amanda Kim ; « It’s Only Life After All » d’Alexandria Bombach, sur le groupe de musique Indigo Girls ; « Judy Blume Forever » de Davina Pardo et Leah Wolchok ; « Pretty Baby : Brooke Shields » de Lana Wilson ; et « Still: A Michael J. Fox Movie » de Davis Guggenheim.
« Little Richard: I Am Everything », réalisé par Lisa Cortes, fait partie d’une série de documentaires sur les célébrités au Sundance de cette année.
(Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance)
Selon les statistiques fournies par le festival, sur les 101 longs métrages annoncés à ce jour, 53% ont été réalisés par un ou plusieurs cinéastes qui s’identifient comme des femmes, 5% par un ou plusieurs cinéastes qui s’identifient comme non binaires, 45% par un ou plusieurs cinéastes. qui s’identifient comme personnes de couleur, 20 % par un ou plusieurs cinéastes qui s’identifient comme LGBTQ+ et 3 % par un ou plusieurs cinéastes qui s’identifient comme une personne en situation de handicap.
Ces chiffres dépassent ceux des trois années précédentes. Selon Kim Yutani, directeur de la programmation du festival, c’est un résultat naturel du fonctionnement de l’équipe de programmation.
« Je pense que cela montre à quel point le processus est organique », a déclaré Yutani. Notant que les 14 personnes de l’équipe de programmation des longs métrages toute l’année viennent d’horizons différents, a ajouté Yutani, « avoir ce genre d’expériences variées dans la salle pendant que nous parlons de chaque film influence ce que nous programmons.
« Nous sommes aussi des gens qui voient des milliers de films au fil des ans. Et donc nous savons ce qui existe et ce qui est différent et ce qui est spécial dans un film et comment il peut se produire à Sundance », a déclaré Yutani. « Au fil des ans, nous sommes devenus un lieu pour les cinéastes qui ne font pas partie du courant dominant. Ce sont des cinéastes indépendants qui racontent des histoires d’une manière différente, et ils savent que Sundance est l’endroit pour eux, car tout le monde sait que c’est là que vous allez découvrir un travail qui n’est pas des points de vue les plus typiques.
Pour Vicente, ces statistiques à la hausse sur la diversité et l’inclusion dans le programme indiquent autre chose.
« Je pense que cela montre d’où viennent les films les plus excitants, des zones sous-représentées », a déclaré Vicente. « Et ce sont les voix et les histoires qui résonnent avec l’équipe. »
Les films des quatre principales compétitions seront tous disponibles en ligne durant la seconde moitié du festival, ainsi qu’une sélection d’autres films de la programmation. Cela fait suite à l’énorme succès que le festival a eu au cours des deux dernières années touchées par la pandémie en créant un public au-delà de ceux qui peuvent se rendre en Utah.
« Nous pensons que cela nous a fourni une excellente plate-forme, nous donnant la possibilité d’atteindre des publics qui ne pensaient peut-être pas que Sundance était pour eux ou qui ne pouvaient pas se permettre de venir à Sundance », a déclaré Vicente. « Cela nous permet d’atteindre un public plus diversifié et plus jeune, des étudiants en cinéma des États-Unis aux cinéphiles indépendants, et nous offre également une plate-forme pour l’industrie et la presse internationale qui ne pourraient peut-être pas se permettre de se rendre à Sundance. »
Même avec le succès de « CODA » et « Summer of Soul » et des titres phares du festival 2022, dont « Fire of Love », « Watcher » et « Nanny », l’équipe de programmation de Sundance ne peut faire des sélections qu’à partir des films soumis à eux, ce qui peut rendre difficile de se pencher sur un modèle ou un autre.
« Nous prenons note de la façon dont les films sont reçus, mais dans de nombreux cas, nous sommes aussi surpris que les autres », a déclaré le programmeur principal John Nein. « Certes, cela peut valider les décisions que nous prenons car les films nous parlent. Mais c’est souvent surprenant pour nous aussi.
« Nous n’arrivons pas avec des notions préconçues, mais nous cherchons à voir comment les films que nous voyons parlent du moment – et comment ces films s’intègrent-ils comme une liste de films », a déclaré Yutani. « Et je pense que cette année, il n’y a rien d’évident dans la façon dont nous avons choisi ces films. Ce sont des films qui sont le produit de ce qui est dans l’esprit des artistes en ce moment.
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