L’amour masculin dans la post-apocalypse

Série : « The Last of Us » sur Sky

On devient curieux quand la critique culturelle américaine déborde d’éloges. Le troisième chapitre de l’adaptation cinématographique par ailleurs très décente du jeu vidéo zombie « Last of Us » (Sky et Wow) est l’un des meilleurs épisodes de série de l’histoire de la télévision. Quelque chose comme ça crée des attentes inaccessibles. Mais une histoire d’amour très inhabituelle se déroule, que vous pouvez regarder dans un court métrage sans regarder le reste de la série. Dès le début de la peste, le Prepper Bill (Nick Offerman) s’est barricadé dans sa ville derrière des barbelés et des pièges. Frank (Murray Bartlett) tombe dans l’une de ces fosses. C’est vraiment émouvant de voir comment le prepper de droite et l’esthète de gauche se rapprochent ensuite et construisent une idylle commune. Et rend la droite américaine très en colère en ce moment. L’amour masculin dans la post-apocalypse n’est pas destiné à la vision du monde éternellement hier. Andrian Kraye

Classique : « Femmes » de Raphaela Gromes

Hildegard von Bingen (1098 – 1179) aurait certainement été étonnée que son antienne « O virtus sapientiae » prenne vie environ neuf cents ans plus tard sous la forme d’un arrangement (Julian Riem) pour violoncelle et cordes, interprété avec tant d’élégance et de légèreté par le violoncelliste munichois Raphaela Gromes et le Festival Strings Lucerne. Des airs d’opéra arrangés comme « Dido’s Lament » d’Henry Purcell ou l’air de Susanna de Wolfgang Amadé Mozart dans « Les Noces de Figaro », des pièces romantiques pour violoncelle comme Romance de Clara Schumann ou la Fantaisie en sol mineur de Fanny Hensel, des pièces du XXe siècle de Rebecca Clarke, Amy Beach, Dolores White ou Lera Auerbach, une fantaisie de Carmen d’après Georges Bizet de Julian Riem et diverses pièces de danse – tout cela est proposé sur ce double album CD que Raphaela Gromes et son partenaire de piano et arrangeur Julian Riem proposent aux « femmes », les femmes qui composent, ont dédié.

Certes, il semble parfois qu’un seul court morceau se succède comme une chaîne de rappels. Mais Gromes joue la diversité de cette malheureuse musique peu connue avec un élan élastique, toujours soucieux de la qualité vocale et des larges perspectives, de sorte que l’on écoute non seulement avec curiosité, mais souvent avec excitation et étonnement. La romance captivante de Clara Schumann, la fantaisie élégiaque de Hensel ou l' »épilogue » obsédant de Rebecca Clarke sont de grandes pièces pour violoncelle, tout comme les pièces impressionnistes des frères et sœurs Nadia et Lili Boulanger. L’enregistrement en première mondiale de « Tre momenti » de Matilde Capuis (1913 – 2017) vaut tout autant que la rencontre de tant de musiques non seulement différentes en termes d’époque, mais toujours originales. Ce double album réfute de manière convaincante les divagations démodées auxquelles même de grands esprits comme Friedrich Schlegel n’étaient pas à l’abri (« Les femmes enfantent les gens, les hommes les œuvres d’art ») avec une richesse musicale stimulante et variée. Il serait très souhaitable d’aborder et de découvrir des pièces plus vastes et de plus grand format des compositeurs, afin que ces lacunes embarrassantes dans l’histoire de la réception musicale puissent enfin être fondamentalement comblées. Harold Eggebrecht

Film : « Désolé camarade » de Vera Brückner

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Bucarest ou Budapest ? Ces villes peuvent parfois être confondues. Au moins dans le documentaire allemand « Sorry Comrade », où les protagonistes montent à bord du mauvais train lors d’un voyage en Europe de l’Est. Ce qui ressemble à une drôle d’anecdote de vacances s’est presque soldé par la mort de ces voyageurs. Parce que le film raconte une histoire pas si drôle de la guerre froide, il s’agit d’espionnage, de dossiers Securitate et Stasi. Au centre se trouve un couple germano-allemand, il vit à l’ouest, elle à l’est. Karl-Heinz et Hedi se rencontrent lors d’une fête de famille en Thuringe, l’année est 1969. Ils tombent amoureux, écrivent des lettres, il se rend régulièrement à Leipzig ou Iéna. Alors que le désir grandit, Karl-Heinz demande même la naturalisation en RDA. Mais les messieurs du ministère de la Sécurité d’État ont d’autres plans pour l’étudiant occidental amoureux. Et c’est ainsi que le jeune couple a l’idée de fuir vers la Roumanie, ce qui est tellement fou que cela fonctionne malgré le dilettantisme avéré, les faux passeports et les trains chamboulés.

La réalisatrice Vera Maria Brückner a terminé ses études cinématographiques à Munich avec « Sorry Comrade » et a été invitée à la Berlinale en 2022. Formellement, cela semble plutôt semi-excitant : les documentaires narratifs se révèlent souvent conventionnels, avec des images d’archives fanées, des têtes parlantes et une fin déjà fixée. Ici, cependant, c’est l’histoire et sa résolution créative qui surprennent : le réalisateur raconte l’histoire avec amour et de manière ludique, utilise des accessoires, des animations ou des gimmicks d’agent. Son film ne cesse de frapper de nouvelles tonalités, parfois dramatiques, parfois ironiques et idiotes. A mi-parcours, il change presque de genre. C’est un regard neuf sur le passé de l’Allemagne, comme celui d’une génération de réalisatrices qui n’ont connu le rideau de fer qu’à partir des cours d’histoire. Parce qu’il y avait bien sûr déjà des histoires de films sur les amoureux et leur évasion de la RDA, l’histoire allemande a donné au cinéma de riches cadeaux à cet égard. Mais ils doivent toujours apparaître un peu différemment pour que le public y prête attention. Josef Gruebl

Poésie : « Portrait d’une toupie » de Yoko Tawada

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La scène littéraire allemande regorge de personnes qui se décrivent sur les grandes scènes comme des marginaux. L’écrivaine japonaise basée à Berlin Yoko Tawada, qui écrit en allemand, est l’inverse : bien qu’elle ait été comblée de prix, de bourses et de doctorats honorifiques pendant 20 ans, son indépendance idiosyncrasique semble intouchable. À ce jour, elle publie ses livres dans la petite maison d’édition de livres sur la faillite de Tübingen. Tout récemment y a été publié le petit volume de poésie « Portrait d’une toupie » qui contient tout ce qui fait d’elle une auteure exceptionnelle : sa capacité à s’installer dans les décalages culturels, son traitement singulier de la langue, son horizon littéraire, et enfin surtout son esprit. Le fait que ce volume soit davantage un sous-produit de leur travail ne parle pas contre le volume, mais définitivement en faveur du travail. Félix Étienne

Film : « L’homme qui se chassait lui-même » de Basil Dearden

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Mon film préféré de 1970 dit Roger Moore, après quoi il est devenu le nouveau James Bond. Ici, il est M. Harold Pelham, l’homme d’affaires très britannique, donc plutôt sec, et il est poursuivi par un sosie inquiétant qui apparaît lorsque Pelham est en soins intensifs – et les médecins détectent soudainement deux battements de cœur sur lui. Pelham avait filé dans sa voiture pendant la nuit dans une tentative d’évasion spontanée. Alors qu’il revient à tâtons à sa vie quotidienne, son alter ego l’entraîne avec insolence dans un jeu de lapins et de hérissons. L’autre Pelham était toujours là, au bureau, jouant au billard avec des collègues, avec son amant et aussi avec sa femme. Le dernier film du grand cinéaste Basil Dearden, il est mort dans un accident de la circulation en 1971, prétendument sur le même itinéraire que M. Pelham. Fritz Göttler