Les meilleurs salons de photographie de 2022 | La photographie

1. Roy DeCarava : Œuvres choisies

David Zwirner, Londres

La première exposition britannique de la photographie de Roy DeCarava en plus de 30 ans était une étude soutenue du pouvoir tranquillement hypnotique de la lumière et de l’ombre. Que ce soit à travers des portraits formels ou des paysages et intérieurs mystérieux, DeCarava a imprégné l’expérience quotidienne de la vie urbaine noire en Amérique d’une révérence feutrée et d’une rigueur formelle qui ont donné vie à un monde pratiquement invisible pour le grand public. Cette rétrospective était un aperçu révélateur d’une façon singulière de voir qui a traversé six décennies et a constamment éludé l’évidence. Comme l’a dit sa veuve, Sherry Turner DeCarava, qui a organisé l’exposition : « Il était défini par l’esthétique, pas seulement par la géographie ou la sociologie.

2. Chris Killip, rétrospective

Photographers’ Gallery, Londres, jusqu’au 19 févrierry

L’un des photographes documentaires britanniques les plus influents des 50 dernières années, Chris Killip, décédé en 2020, a enfin reçu la rétrospective qu’il méritait avec cette exposition complète. Le sujet permanent de Killip était la désindustrialisation du nord-est de l’Angleterre dans les années 1970 et 1980, qu’il a capturée en s’immergeant profondément dans les communautés qui avaient le plus à perdre dans le processus. Les résultats, qu’il s’agisse de chantiers navals ou de skinheads, de mineurs ou de pêcheurs, sont sobres et sans sentimental, mais remplis d’humanité et sapés par ce qu’il a décrit comme « un sentiment d’urgence » pour une Angleterre qui disparaissait rapidement sous ses yeux.

3. Vivian Maier : Anthologie

Galerie MK, Milton Keynes

Une autre rétrospective révélatrice qui a habilement mis en lumière le talent artistique souvent audacieux d’une photographe visionnaire décédée en 2009, à l’âge de 83 ans, deux ans après la découverte de ses vastes archives. Depuis, le mythe romantique de Vivian Maier, la nounou secrète à la caméra, tend à éclipser l’œuvre proprement dite, qui va des scènes de rue aux portraits clandestins, des gros plans sculpturaux de torses et de tissus aux autoportraits sciemment conceptuels. Ici, l’arc de sa vie constamment créative a été retracé en seulement 140 photographies qui en disaient long sur son assurance et son indifférence apparente à la renommée et à la reconnaissance.

4. Chris Killip et Graham Smith : 20/20

Augusta Edwards Galerie, Londres

En contrepoint révélateur de la rétrospective de l’œuvre de Chris Killip à la Photographers’ Gallery, Augusta Edwards s’est penchée sur l’amitié et la dynamique créative entre Killip et le plus insaisissable Graham Smith. Ce dernier est une figure légendaire de la photographie britannique, notamment en raison de son long refus, jusqu’à présent, de s’engager dans le système des galeries. L’exposition faisait un clin d’œil à une exposition révolutionnaire de leur travail, Another Country, à la Serpentine Gallery en 1985, dont le titre est devenu encore plus pertinent entre-temps. De même, l’étrange poésie des portraits candides de Smith de buveurs de la classe ouvrière dans les pubs de son Middlesbrough natal, qui sont des aperçus intimes de rêveries et de rencontres alimentées par l’alcool.

5. Sasha Huber : Vous l’appelez

Autograph, Londres, jusqu’au 25 mars 2023

Reprenant plus d’une décennie du travail de l’artiste suisse-haïtienne explorant l’héritage du colonialisme dans sa Suisse natale et au-delà, You Name It est une exposition multimédia qui prête une attention particulière à ses résonances contemporaines et historiques complexes. Il est centré sur la figure de division du XIXe siècle de Louis Agassiz, un archéologue et glaciologue de renom, qui était également un partisan extrême du racisme scientifique qui a activement défendu la ségrégation et l’assujettissement des Noirs au motif que Dieu les avait créés comme des êtres inférieurs. . Utilisant des films qui enregistrent ses actions pour renommer une montagne qui porte son nom dans les Alpes suisses, ainsi que du matériel historique et des portraits réinventés de certains de ses sujets – réalisés en les « habillant » de tissus méticuleusement appliqués – Huber explore les racines du racisme colonial et ses échos contemporains. Travail ponctuel et complexe.