10. Nish Kumar : votre pouvoir, votre contrôle
Un ensemble livrant toute la comédie d’actualité livide que nous attendons de l’homme de Mash Report et plus encore, alors que Kumar a exploré les implications (pour l’état de la nation, pour sa santé mentale) du moment où ses blagues anticoloniales et anti-Brexit à un concert de charité chic l’a vu bombardé de petits pains. Toujours aussi drôle mais intrigant aussi. Lire la critique complète
9. Lara Ricote : GRL/LATNX/DEF
Ce premier album de la bande dessinée américano-mexicaine, et championne en titre de Funny Women, a valsé avec le gong du meilleur nouveau venu du festival d’Edimbourg. Les éloges étaient bien mérités par une émission, GRL/LATNX/DEF, qui à la fois a dîné sur l’identité multicouche de Ricote et l’a compliquée de nombreuses façons fascinantes et amusantes. Lire la critique complète
8. Sami Abu Wardeh : Bedou
Comédie et clown à la fois, alors qu’Abu Wardeh raconte l’histoire du voyage d’un réfugié palestinien au Royaume-Uni. Giralomo le gourou du mouvement, Rodrigo le guitariste sordide et un entraîneur de ninja pour enfants trop enthousiaste sont les vedettes d’un bateau de croisière qui combine le tumultueux et le ridicule avec des allusions intrigantes à quelque chose de plus substantiel. Lire la critique complète
7. Chloé Petts : fugacité
L’équanimité et la bonne humeur ne sont pas des caractéristiques marquantes du discours sur le genre. Bravo à Chloe Petts, alors, dont les débuts en solo retardés racontent sa propre vie vécue comme «l’homme que j’ai toujours voulu être» avec une conviction tranquille, des nuances et un sens toujours amusant de son propre (et du reste de notre) ridicule. Lire la critique complète
6. Tarot : Contes édifiants
« Sketch ne mourra jamais », lance le refrain légèrement désespéré de cette dernière offre d’Ed Easton, Kath Hughes et Adam Drake: une heure fantastiquement sauvage et inappropriée de comédie d’équipe teintée d’occulte. Un membre du public est invité à comptabiliser chaque rire de l’émission. Autant dire qu’ils sont très occupés. Lire la critique complète
5. Frankie Thompson : Chats
De temps en temps, un spectacle se présente qui crée son propre langage théâtral et trouve de nouvelles façons de nous faire rire. Catts de Frankie Thompson était l’une de ces performances, un mécanisme d’adaptation à la santé mentale enveloppé dans un recueil de vidéos de chats de bricolage et livré par un clown en forme sur un tapis roulant. Merveilleusement, confondant drôle – et plus encore. Lire la critique complète
4. Jordan Gray : Est-ce un oiseau ?
La frange d’Edimbourg est l’endroit où aller pour ces moments « une star est née ». Et personne n’est présent à Is It a Bird? pourrait douter que c’est exactement ce dont ils étaient témoins. Abordant le transgenre, les guerres culturelles, le clickbait, les super-héros et plus encore, cette heure de comédie musicale irrépressible sera citée dans les anecdotes « J’y étais » pour les années à venir. Lire la critique complète
3. Jacqueline Novak : Mettez-vous à genoux
Prendre un sujet anodin et y réfléchir est une belle tradition comique. Je ne me souviens d’aucun exemple plus drôle ni plus extrême que ce smash Off-Broadway qui étudie – sous tous les angles imaginables – l’art de la pipe. En partie mémoire, en partie traité académique parodie, Mets-toi à genoux a amené son public à des hauteurs vertigineuses d’excitation comique. Lire la critique complète
2. Kim Noble : berceuse pour les charognards
Certains se demanderont si c’est de la comédie. Peut-être que c’est trop dérangeant, contraire à l’éthique, trop complètement étrange pour ça ? Mais j’ai ri – et reculé et pleuré – beaucoup à Lullaby for Scavengers, un autre enregistrement multimédia extraordinaire de la vie de Kim Noble à la dérive parmi des parents mourants, le capitalisme de consommation et la faune du Londres nocturne. Lire la critique complète
1. Leo Reich : littéralement, qui s’en soucie ? !
La comédie la plus excitante d’aujourd’hui est réalisée par la génération des médias sociaux, qui étalent désormais leurs identités organisées et confuses, leur conscience du selfie, leur fragilité – et leur auto-ironie sophistiquée – sur la scène. Personne ne le fait mieux que Leo Reich, 24 ans, dont les débuts ont annoncé l’arrivée d’un talent que vous ne pouviez pas quitter des yeux. Lissant, narcissique et cassant, le personnage de Reich pourrait être lu comme une satire de la folie de l’ego de la génération Z. Mais avec ses opinions interchangeables, sa terreur de bas niveau qu’il ne signale pas sa vertu assez fort, et avec le monde et ses perspectives qui s’effondrent autour de lui, vous ne pouvez pas vous empêcher de l’aimer aussi – et de vous moquer de lui, beaucoup. Lire la critique complète