Les salauds se réjouissent ! En 2023, avoir l’air épouvantable sera le summum de la mode | Morwenna Ferrier

Oans dire l’évidence, il se passe quelque chose de bizarre dans la mode : ça passe par la fenêtre. C’est lors des défilés de septembre dernier que je l’ai remarqué pour la première fois. Pour la plupart, les vêtements – qui étaient pour le printemps 2023 – étaient des œuvres d’art. Mais beaucoup d’entre eux semblaient aussi dérangés. Des robes pleines de trous chez Chloé, des hauts en crochet vifs déchirés aux coutures chez Marni, des soutiens-gorge fabriqués à partir de sacs à main chez Givenchy et presque partout, des pantalons si larges qu’ils semblaient avaler des chaussures. Ce n’était pas un gâchis, mais c’était désordonné.

Il est normal de se méfier de l’idée que les tendances de la mode prédisent l’avenir. Tout cela peut devenir très «indice d’ourlet» – c’est-à-dire la théorie selon laquelle les jupes courtes sont en vogue pendant les périodes de boom économique, et plus elles s’allongent, plus les perspectives sont misérables. Parfois, un manteau n’est qu’un manteau. La quantité de sous-vêtements pour hommes vendus n’est pas un indicateur parfait de la direction de l’économie. Mais alors que je regardais un mannequin en particulier porter une robe de couleur aubergine incroyablement longue qui s’enroulait précairement autour de ses talons, il semblait honnêtement dire – avec un accent français coupé – que l’économie, tout comme le mannequin, ne s’effondrerait pas simplement. , mais aurait également du mal à se relever rapidement.

Les tendances vont et viennent, mais les vêtements, comme le sport, la musique ou l’art, reflètent les sociétés dont ils sont issus – et si le monde s’effondre, à un moment donné, vous verrez probablement cela se refléter dans ce que les gens portent. Prenez Portia, l’icône du chaos de la deuxième série de The White Lotus, une sorte d’Annie Hall imaginée par TikTok. Regardez aussi Katie Holmes, canalisant ses jours Y2K Dawson’s Creek dans un jean brillant à ourlet effiloché sur un tapis rouge; Michelle Obama lors d’une tournée de livres portant une robe en soie Marine Serre que quelqu’un avait découpée en haut; Julia Fox en porte une faite de feuilles ! Et Meg Superstar Princess autoproclamée « fille de la mode moche et chaude », portant des casquettes de camionneur et tout ce qu’elle veut. Pas plus tard que ce matin, je suis passé devant une fille portant une jupe rouge sur un jean par-dessus des collants sarcelle à peine visibles. Qu’elle portait des vêtements de marque ou qu’elle se soit simplement habillée dans le noir, je n’en ai aucune idée. Mais c’est probablement l’idée.

Bien sûr, cela aide à nommer la bête, et « schlumpy » est la façon dont Alex Bovaird, le créateur de costumes White Lotus, décrit Portia, la fille de l’affiche de ce mouvement. Pris quelque part entre «la Californie au hasard» et «une gueule de bois de Coachellan», une grande partie de ce qui motive son personnage – et cette tendance – est la circonstance. Portia n’a pas de look, elle a simplement une collection d’humeurs diverses, l’équivalent vestimentaire de la condition humaine. De ses chandails à slogan bizarres, le cardigan incompréhensiblement minuscule sur un haut de bikini qui s’oppose à un bar de plage, en passant par le soutien-gorge sans bretelles et le combo de fusées éclairantes assorties qu’elle portait en ville avec son garçon d’Essex, Lothario Jack, « parfois, elle ne le fait pas. soin … mais parfois elle a définitivement [does]», m’a dit Bovaird. Elle est aussi skint. Dans l’ensemble, c’est quelqu’un à qui la plupart d’entre nous peuvent s’identifier.

Ce look méli-mélo est également ce à quoi Sean Monahan a fait allusion dans son essai Substack de juin 2021, Vibe Shift. Un prévisionniste de tendance qui faisait partie du collectif qui a correctement prédit le normcore il y a 10 ans, Monahan dit que nous sommes dus à un nouveau mouvement culturel. Nous avons eu des hipsters, puis nous avons eu des hypebeasts et maintenant nous avons… quoi que ce soit. Le terme « changement d’ambiance » a été analysé sur tous les supports imaginables, bien qu’il ait décollé lorsque le magazine New York a décidé de le déballer. Pour Monahan, ce pourrait être « un retour à une culture plus fragmentée », un retour à la « nostalgie coquine des coquines », un retour à la musique rock et un retour à l’ironie. Il admet qu’il n’a pas tout à fait compris ce que cela signifie pour les vêtements, mais une chose est sûre : nous ne ferons plus la queue pour des baskets.

Bien sûr, aucune tendance ne se produit dans le vide et pour beaucoup d’entre nous, un retour à la nostalgie du début des années 2000 – qu’il s’agisse de sleaze indie, ou de grunge tardif, ou tout simplement de vieux schlumpy – ne peut pas arriver assez tôt. La mode a passé ces dernières années assiégée par une sorte d’esthétique millénaire hyper organisée, plate et averse au risque. Robes moulantes, sous-vêtements Skims et ensembles matchy-matchy dans des tons poudrés de lilas et de vert ; des vêtements sans bord, ou du moins avec un qui avait été lissé par le Botox.

Conçu par algorithme et piloté par Internet, ce look semblait arriver avec un penchant inhérent à donner aux gens ce que tout le monde avait. Les vêtements ne coûtaient pas toujours la terre (une grande partie de cette esthétique est motivée par la mode rapide), et ils n’avaient pas toujours l’air soignés. Mais d’une manière ou d’une autre, en parcourant votre flux, ils avaient l’air de faire partie d’une tribu magiquement cool et décorée avec goût à laquelle vous n’aviez aucun moyen d’entrer.

Avance rapide jusqu’à maintenant et, étant donné l’état de l’économie et du climat, ce n’est pas seulement difficile de ressembler à ça ; C’est étrange. Entrez dans la schlumpiness, qui ne consiste pas seulement à dire non aux tendances, à la mode rapide et à l’hyper-consommation, c’est une volte-face complète – et saine en plus. (Cela aide aussi que la meilleure façon d' »obtenir le look schlumpy » soit de fouiller dans les rails des magasins d’occasion et de charité plutôt qu’en ligne chez Shein.)

De plus, il se trouve que toute cette ambiance converge très bien avec le mot Oxford de l’année : « goblin mode ». Il s’agit, entre autres choses, de « rejeter consciemment les normes ou les attentes sociales » – ce qui, du point de vue vestimentaire, signifie tirer parti du chaos pour les goûts. Cela peut sembler sombre. Mais comme le mot « mode » le suggère, c’est assez délibéré. Se pourrait-il qu’après avoir passé les cinq dernières années à regarder les abdominaux d’Emily Ratajkowski et la taille de Kim Kardashian, nous en ayons assez d’essayer de ressembler à la pièce ?

Comme les tendances les plus omniprésentes, celle-ci est ambiante, mais elle se produit lentement mais sûrement. De la même manière que nous nous sommes tous soudainement réveillés en bas de jogging et sabots Birkenstock en juillet 2020 – en grande partie à cause de la pandémie – j’ai une drôle de sensation qu’au printemps 2023, nous nous réveillerons tous comme si nous avons été stylés par le crypto-frère Sam Bankman-Fried, comme si s’habiller avec des t-shirts et des shorts schlubby était moins une question de travail à domicile qu’un acte de défi.

Bien sûr, une grande partie de ce style se résume au goût. Comme ma mère avait l’habitude de dire de mes fusées éclairantes traînantes au milieu des années 90, « ils ne font rien pour toi », ce à quoi je répondais « ouais, maman, c’est le but ».

• Morwenna Ferrier est la rédactrice mode et lifestyle du Guardian

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