« Alien : Romulus » marque le retour de la franchise emblématique après sept ans, se situant entre « Alien » et « Aliens ». Réalisé par Fede Álvarez, le film allie la mythologie originale aux technologies contemporaines, offrant une expérience visuelle captivante. Avec un box-office de 350 millions de dollars, il a été nominé aux Oscars pour ses effets visuels, témoignant d’une expertise combinée de plusieurs générations de créateurs dans un processus innovant alliant techniques traditionnelles et modernes.
Le Retour de la Franchise Alien avec « Alien : Romulus »
Quelques mois après avoir célébré le 45e anniversaire du film emblématique « Alien » réalisé par Ridley Scott, « Alien : Romulus » fait renaître la saga après une interruption de sept ans. Fede Álvarez, le réalisateur et co-scénariste, a habilement intégré la riche mythologie de la franchise en plaçant son récit chronologiquement entre le film original et sa suite de 1986, « Aliens ». De plus, Álvarez a brillamment fusionné les méthodes de réalisation des précédentes œuvres avec les technologies de pointe d’aujourd’hui pour offrir une expérience cinématographique riche en sensations. Cela renforce ainsi la réputation de la série comme l’une des plus grandes plateformes pour la créativité visuelle au cinéma.
Des Effets Visuels Révolutionnaires
Avec un box-office mondial atteignant 350 millions de dollars et en hausse, « Alien : Romulus » est sans conteste un succès retentissant. Les collaborateurs d’Álvarez, Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin et Shane Mahan, ont été honorés d’une nomination collective aux Oscars pour les meilleurs effets visuels. Ce prix est un écho aux précédents films de la saga, qui avaient également été reconnus dans cette catégorie. « Savoir que ce film se situe entre ‘Alien’ et ‘Aliens’ — deux véritables icônes de la science-fiction, de l’action et de l’horreur — a significativement augmenté la pression sur nous, » a déclaré Barba, superviseur des effets visuels et lauréat d’un Oscar pour son travail sur « L’Étrange Histoire de Benjamin Button ». « Le plus grand défi était de créer une atmosphère qui évoque un retour vers un futur analogique. »
Pour exploiter des décennies d’expertise sur la franchise, Macarin a pu se tourner vers des collègues bien expérimentés. « Il m’a suffi de rendre visite à Gino Acevedo, un ami qui a travaillé sur les films originaux chez Weta FX, pour lui demander : ‘Comment avez-vous réalisé cela ?’ Cela m’a permis de comprendre non seulement les matériaux utilisés, mais aussi le processus de création. »
Mahan, un autre collaborateur sur « Alien : Romulus », possède lui aussi une grande expérience, ayant travaillé sur « Aliens ». Bien qu’il affirme que « l’essence du processus reste l’art », il reconnaît que la technologie moderne a considérablement optimisé un processus qui, auparavant, pouvait prolonger la production de semaines, voire de mois. « En 1986, nous travaillions avec des méthodes rudimentaires, comme la sculpture à la main avec de l’argile, et des systèmes animatroniques très basiques. À l’époque, nous n’avions pas de CGI pour masquer les éléments techniques, tout devait être fait en direct. »
« Aujourd’hui, avec les outils de sculpture 3D, nous avons la possibilité de concevoir des créatures directement sur ordinateur, ce qui nous permet d’allier précision et créativité artistique. » Cependant, Sepulveda-Fauser souligne que le véritable défi n’était pas tant de créer les xénomorphes, mais plutôt de donner vie à Rook, un personnage scientifique réanimé qui rend hommage à l’androïde d’Ian Holm dans le film original. « Pour reproduire une personne réelle tout en intégrant des éléments robotiques sur le plateau, nous avons dû utiliser les dernières technologies de capture faciale, ainsi que le travail en intelligence artificielle réalisé par le studio Metaphysic, » a-t-il expliqué.
« C’était une approche tout à fait novatrice, un véritable mélange d’anciennes et de nouvelles techniques. »