Par une cérémonie le dimanche 8 janvier, l’Orchestre d’État de Bavière, qui ne s’appelle ainsi que depuis 1918, date à laquelle la Cour et le Théâtre national sont devenus l’Opéra d’État de Bavière, annoncera les célébrations de son 500e anniversaire. De nombreux concerts et événements sont prévus pour l’année anniversaire. Car l’histoire de cet ensemble, on pourrait dire aussi de son chœur, remonte à l’année 1523 revenir. En janvier de cette année, Ludwig Senfl a repris la direction et la restructuration de l’orchestre de cour avec ses chanteurs et instrumentistes en tant que « musicus intonator », c’est-à-dire compositeur, qu’il avait provisoirement achevé jusqu’à la visite de l’empereur Charles Quint en 1530. C’est pourquoi Hans-Joachim Nösselt revient sur « 450 ans de l’Orchestre de la Cour et de l’État de Bavière » dans son œuvre phare « An Oldest Orchestra » de 1980.
1552 Senfl a été suivi par Ludwig Daser, qui a dû céder sa place au jeune Orlando di Lasso quelques années plus tard après s’être converti au protestantisme. Il était déjà un compositeur bien connu et apprécié dans toute l’Europe et a façonné l’orchestre de la cour jusqu’à sa mort. 1594 à tous égards, a fait venir des chanteurs et des instrumentistes compétents de toute l’Europe et a composé de la musique (vocale) de haute qualité dans différentes langues. L’accompagnement musical du service quotidien, la musique de table et aussi l’accompagnement de la sieste « tantôt avec violons, tantôt avec clavicorde, flûtes et cistre » étaient encore les tâches de l’orchestre de cour. En plus de cette musique de chambre privée, elle était également responsable de l’accompagnement musical lors de grands festivals et de la musique d’hommage lors de réceptions d’État. La musique vocale alternait avec la musique instrumentale ou des instruments individuels accompagnaient les chanteurs.
1653 était une autre année importante pour l’orchestre de la cour, car maintenant l’opéra s’installe à Munich; un grenier sur la Salvatorplatz est en cours de transformation en opéra. De grands festivals sont célébrés ici avec un accompagnement musical, et il y a de l’opéra au carnaval. Le groupe instrumental, qui a entre-temps été réduit à 22 membres, s’agrandit pour les grandes célébrations du mariage de l’électeur Max Emanuel avec Maria Antonia, la fille de l’empereur Léopold I 1686 retour à 34 joueurs.
1717 Le terme « académie de musique » apparaît pour la première fois dans les journaux du comte Preysing. A partir de 1721, des concerts correspondants ont lieu dans la Redoutensaal, construite en 1718, dans la résidence. Sous l’électeur Maximilien III. Joseph devient la chapelle de la cour 1762 appelé « Orchestre électoral » pour la première fois.
Portrait d’Egid Verhelst de Christian Cannabich (1731-1798), premier violon solo lors de la création de « Idomeneo » de Mozart.
(Photo : Wikipédia (domaine public))
Mais une date historique est le 23 juin 1778: Officiellement, le Mannheim Court Orchestra, qui était alors considéré comme le meilleur orchestre d’Europe et avait déménagé en Bavière avec l’électeur Karl Theodor, va désormais fusionner avec la Munich Court Music. Christian Cannabich est devenu chef de « l’équipe de musique du tribunal électoral de Munich ». Vous pouvez l’entendre de l’écriture orchestrale passionnante que Wolfgang Amadé Mozart a pu puiser pleinement ici. Un peu plus tard, il y a une série de concerts initiés par Cannabich pour la cour, mais aussi pour les citoyens de Munich. Les soi-disant « concerts des amoureux » ont lieu dans la Redoutensaal.
1811, l’année de la pose de la première pierre du Théâtre national, onze musiciens de premier plan de l’orchestre de la cour du roi Max I ont demandé à être autorisés à donner une série de concerts par abonnement à leurs risques et périls les jours où il n’y avait pas de représentations. Le 9 novembre, le roi accède à cette demande. C’est l’heure de naissance de « l’Académie Musicale », terme sous lequel les « Concerts de l’Académie » au Théâtre National sont encore connus aujourd’hui. Les musiciens eux-mêmes déterminaient le programme et choisissaient les chefs d’orchestre. Une partie des revenus était répartie entre les musiciens, une partie était utilisée pour les investissements nécessaires, une partie était versée à un fonds pour soutenir les veuves des musiciens de la cour et les personnes dans le besoin.
Sous les règnes des rois Louis Ier, Maximilien II et Louis II, c’est-à-dire de 1825 à 1886, La direction de l’opéra est divisée en « Vocal Kapellmeister » et « Instrumental Music Director ». Les concerts de l’orchestre de la cour ont maintenant souvent lieu dans le 1828 a ouvert l’Odéon sur l’Odeonsplatz d’aujourd’hui, qui était considérée comme une salle de concert idéale jusqu’à ce qu’elle soit détruite pendant la guerre.
Le 30 juin 1836 il y avait 79 musiciens à plein temps, plus 26 autres soi-disant accesseurs, aspirants et stagiaires artistiques, c’est-à-dire des jeunes de tous niveaux de maturité. Le clarinettiste Heinrich Joseph Bärmann, pour qui Carl Maria von Weber a écrit de nombreuses œuvres, Theobald Böhm, l’inventeur de la flûte « moderne » du même nom, ou plus tard, de 1848 à 1889, le corniste (français) Franz Strauss, le père de Richard Strauss, étaient des membres célèbres de l’orchestre de la cour au XIXe siècle.
Parce que les représentations de Wagner avaient aussi un grand attrait au-delà de la région 1901 a créé un deuxième lieu avec le Prinzregententheater, principalement pour les œuvres de Richard Wagner. Au grand dam de sa veuve Cosima, ce théâtre fut construit par Max Littmann sur le modèle du Festspielhaus de Bayreuth et possédait même une fosse d’orchestre couverte.
Sous la devise « 500 ans débranché », l’Orchestre d’État célèbre cette année cet anniversaire avec de nombreux concerts et événements.
(Photo : Wilfried Hösl)
De 1811 à 1972 une association organisait les concerts de la « Musikalische Akademie » et supportait également le risque commercial. Mais en raison de problèmes de financement croissants, l’association a conclu un contrat avec l’Opéra d’État de Bavière, qui agit depuis lors en tant qu’organisateur. La responsabilité artistique incombe toujours à l’association et au directeur musical général respectif.
2007 Avec « Attacca », l’orchestre de jeunes de l’Orchestre d’État de Bavière est fondé, qui a été salué par les 50 critiques du magazine pendant huit années consécutives monde de l’opéra a été nommé « Orchestre de l’année ». Pour les premières sorties du label maison nouvellement fondé, il y avait aussi des récompenses de gramophones, le principal magazine musical du Royaume-Uni. Les signes pour les 500 prochaines années de l’Orchestre d’État de Bavière sont bons.
Plus d’informations sur le programme anniversaire « 500 ans débranché » sur www.staatsoper.de