Boygenius a captivé l’univers indie-pop avec « The Record », mais les fans aspirent à des projets solos. Lucy Dacus, avec son album « Forever Is a Feeling », se démarque par des compositions mêlant pragmatisme et romantisme. Elle aborde des thèmes de rupture avec optimisme, tout en partageant ses inspirations créatives et son évolution personnelle. Dacus souligne l’importance de la compassion dans les relations et cherche à capturer la complexité des émotions, rendant son œuvre à la fois touchante et authentique.
Boygenius : Une Réflexion sur les Chemins Séparés
Il peut sembler paradoxal de constater que Boygenius a conquis l’univers indie-pop avec leur album « The Record » en 2023 et une tournée qui a rapidement affiché complet, tout en laissant de nombreux fans désirer que chaque membre emprunte sa propre voie. Pourtant, cette dynamique prend tout son sens lorsque l’on réalise que les admirateurs de Lucy Dacus, Julien Baker et Phoebe Bridgers ont compris que trois projets solo pourraient offrir une richesse artistique bien plus grande qu’un seul projet collectif. Dacus est la première à dévoiler son œuvre post-Boygenius avec « Forever Is a Feeling », un album qui s’affirme déjà comme l’une des meilleures productions de 2025, tout en offrant l’assurance que les efforts individuels de chaque membre pourraient surpasser leur collaboration.
Exploration Emotionnelle et Musicale
La musique de Dacus allie pragmatisme et profondeur romantique, faisant de cet album le plus touchant que vous puissiez entendre cette année. Ses compositions révèlent une sagesse authentique, teintée d’un romantisme délicat. Dans des entretiens récents, elle a partagé sa relation avec Baker, une réalité qui devient évidente à travers des morceaux comme « Most Wanted Man ». L’album aborde également des thèmes de rupture, équilibrant un optimisme qui finit par dominer. Quelle que soit la direction qu’elle prend, « Forever Is a Feeling » renforce la position de Dacus comme l’une des auteures-compositrices-interprètes les plus talentueuses de sa génération.
Dacus a récemment pris le temps de discuter de ses inspirations créatives, de l’évolution de son amitié avec ses camarades de Boygenius, ainsi que de son passage à des paroles plus précises, lors d’un déjeuner avant un concert de bienfaisance à Hollywood.
Elle a partagé ses expériences de scène, mentionnant des lieux emblématiques où elle n’avait jamais pensé jouer en solo, comme Radio City et le Ryman. Cette montée en puissance l’a étonnée, lui faisant réaliser que les choses ont changé depuis ses débuts.
En évoquant son processus créatif, Dacus a expliqué qu’elle avait commencé à travailler sur cet album pendant la tournée de Boygenius. Elle désirait une sonorité riche, intégrant des cordes, de la harpe et des éléments célestes. Travaillant avec des musiciens qui apportent une perspective nouvelle, elle a su surprendre et enrichir son travail, tout en apprenant à collaborer différemment avec des amis de longue date.
L’un de ses morceaux explore l’acceptation de la fin d’une relation, une démarche qu’elle a choisi de mettre en avant avec la voix d’un collaborateur. Pour elle, aborder des ruptures ne doit pas être perçu comme un affront, mais plutôt comme une opportunité d’empathie et de compréhension mutuelle.
Dans ses réflexions sur les relations, Dacus souligne qu’il n’y a pas de méchant dans une rupture, à moins qu’il n’y ait eu des actes graves. Les deux partenaires doivent s’efforcer d’être compatissants et aimants, évitant la compétition toxique pour déterminer qui a tort.
Elle évoque également l’idée que la vie est pleine de changements, où des choses se désagrègent et d’autres se reforment. Ces transitions peuvent être douloureuses, mais elles peuvent également offrir des moments de beauté et d’affirmation de soi.
Dacus s’efforce d’écrire sur le bonheur de manière authentique, un défi qu’elle trouve souvent plus complexe que d’aborder la tristesse. Elle aspire à exprimer des vérités nuancées, reconnaissant que chaque émotion, qu’elle soit joyeuse ou triste, doit être approfondie et sincère.
En conclusion, Dacus ne considère pas sa musique comme simplement heureuse ou triste ; elle est le reflet de situations vécues, où les émotions sont exposées et les choix à faire sont clairs. Cette exploration de la complexité des sentiments fait de « Forever Is a Feeling » une œuvre riche et engageante.