Nominations aux Oscars 2023 : tous les rebuffades et surprises

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Les nominations aux Oscars sont arrivées mardi, et les sons que vous entendez en ville en ce moment vont des quelques élus bourdonnant dans la tour pour célébrer le bruit sourd des déceptions lancées contre une porte en bois à la « Les Banshees d’Inisherin », cependant, espérons-le, sans besoin de pansements ou d’actes de vengeance infantiles.

Bien sûr, dans un multivers Oscar, tout le monde un candidat et personne n’est sorti de l’annonce des nominations en se sentant comme s’il était le destinataire de la détresse intestinale d’un éléphant de «Babylone». Dans cette réalité cependant, la matinée a apporté son lot de surprises, agréables ou non. Il y avait aussi des omissions, que, pour des raisons d’allitération et d’optimisation des moteurs de recherche, nous appellerons des « snubs », bien que les électeurs n’aient probablement pas voulu de mauvaise volonté, à moins que vous ne soyez le cinéaste qui a écrit et réalisé cette scène d’éléphant, en auquel cas, c’était entièrement personnel.

Mais c’est l’exception, pas la règle. En attendant, voici les « snubs » et les surprises de la 95e cérémonie des Oscars, qui seront décernées le 12 mars, une date si lointaine qu’elle ressemble à une surprise et à un camouflet en soi.

SURPRISE : Andrea Riseborough, « To Leslie » (actrice principale)

Dans peut-être la plus grande campagne populaire de l’histoire des Oscars, l’équipe de Riseborough a demandé l’aide de dizaines d’acteurs de premier plan pour son tour brûlant en tant que toxicomane dans « To Leslie », un film qui a été créé en mars à South by Southwest et a rapporté 27 000 $ dans sa brève course théâtrale. Amy Adams a animé une projection virtuelle peu de temps après un événement similaire animé par Kate Winslet, qui a jailli : « Vous devriez être prêt à tout. Vous devriez tout gagner. Andrea Riseborough, je pense que c’est la plus grande performance féminine à l’écran que j’aie jamais vue de ma vie. » Hyperbole? Oui! Mais Riseborough a été vénérée par ses collègues et critiques pendant des années, et cette poussée de dernière minute a puisé dans cet amour juste au moment où le vote aux Oscars a commencé.

SNUB : Tom Cruise, « Top Gun : Maverick » (acteur principal)

Pour être juste, je ne pense pas que quiconque – même Cruise lui-même – ait pensé qu’il gagnerait une nomination aux Oscars pour avoir joué le capitaine Pete « Maverick » Mitchell dans une suite à un film d’action réalisé il y a 36 ans. Mais parce que le champ des acteurs principaux n’était pas encombré de prétendants à des images de haut niveau, beaucoup pensaient que Cruise pourrait se faufiler et gagner son premier signe de tête depuis « Magnolia » en 1999. Il a remporté une nomination pour la production de « Top Gun: Maverick », qui a été reconnu pour la meilleure image. Est-ce une raison pour sauter sur le canapé ? Genre de… non ?

Ana de Armas a été nominée pour l’actrice principale pour son rôle de Marilyn Monroe dans « Blonde ».

(Yuri Hasegawa / Pour l’époque)

SURPRISE : Ana de Armas, « Blonde » (actrice principale)

Le regard cauchemardesque d’Andrew Dominik sur la vie tragique de Marilyn Monroe était misérable, macabre et insipide … mais De Armas a parfaitement dépeint la légende de l’écran avec une telle maîtrise et une telle empathie que vous pourriez presque pardonner l’approche erronée. Les électeurs de la branche par intérim ont du mal à résister aux performances basées sur des personnalités bien connues (Lydia Tár était réelle, n’est-ce pas?), Ainsi, même avec les critiques brutales, De Armas avait un avantage intégré.

Danielle Deadwyler met ses bras près de son visage pour un portrait.

Danielle Deadwyler n’a pas remporté la nomination de l’actrice principale aux Oscars à laquelle beaucoup s’attendaient.

(Genaro Molina/Los Angeles Times)

SNUB : Danielle Deadwyler, « Till » (actrice principale)

« Till » a bénéficié d’un solide soutien au début de la saison, avec des acteurs comme Cher qui sont venus organiser des projections et faire campagne pour le portrait discret de Deadwyler d’une mère en deuil résolue à honorer son fils. Le drame de Chinonye Chukwu sur Emmett Till, le jeune de 14 ans dont le meurtre dans le Mississippi en 1955 a contribué à stimuler le mouvement des droits civiques, s’est-il perdu au fil des semaines ? Je ne sais vraiment pas comment expliquer autrement cette omission vraiment regrettable.

SNUB : Viola Davis, « The Woman King » (actrice principale)

« The Woman King » a été très certainement vu par le public, rapportant près de 100 millions de dollars au box-office américain. L’American Film Institute l’a également nommé l’un des 10 meilleurs films de l’année. Mais les électeurs des Oscars l’ont complètement contourné, un blanchissage choquant, en particulier concernant l’actrice principale vénérée du film.

SURPRISE : « Women Talking » (meilleure photo)

Loué par Telluride et fêté par la suite aux festivals du film de Toronto et de New York, le drame à couper le souffle de Sarah Polley a semblé s’essouffler une fois les festivals d’automne terminés. Certes, son histoire – un groupe de femmes mennonites doit décider de quitter la communauté après avoir découvert qu’elles ont été droguées et agressées sexuellement – était difficile à vendre … à moins que vous n’ayez vu le film. Et puis « Women Talking » devient un film que vous voulez que tous ceux que vous connaissez voient. Le fort bouche-à-oreille l’a emporté.

Une foule de femmes surfe lors d'une fête sauvage dans une scène de "Babylone."

« Babylon » n’a pas eu suffisamment de soutien pour gagner une nomination pour la meilleure image.

(Scott Garfield / Paramount Pictures)

SNUB : « Babylone » (meilleure photo)

Babylon Hive est très présent sur les réseaux sociaux, et je ne reproche pas à ces passionnés leur amour pour le grand film swing (et raté) de Damien Chazelle et leur conviction que son estimation augmentera avec le temps. Mais pour l’instant, les électeurs des Oscars n’ont pas été influencés par leur passion ou l’extravagance incessante du film, ignorant les acteurs Margot Robbie et Brad Pitt et nommant le film uniquement pour la partition, la conception de la production et la conception des costumes.

SNUB : James Cameron, « Avatar : la voie de l’eau » (réalisateur)

Je suppose qu’il devra simplement se contenter des 2 milliards de dollars au box-office et de savoir qu’il a fait avancer le domaine numérique de la forme d’art d’une manière que lui seul pouvait.

Judd Hirsch se tient devant des stores pour un portrait.

Judd Hirsch a volé « The Fabelmans » avec une grande scène.

(David Billet / Pour l’époque)

SURPRISE : Judd Hirsch, « The Fabelmans » (acteur de soutien)

L’explication puissante de Hirsch sur le thème « The Fabelemans » – « La famille, l’art, la vie – ça va vous déchirer en deux! » – nous a donné l’une des meilleures scènes de l’année. Mais après les premières raves du festival – le public de sa première AFI Fest a applaudi bruyamment à la fin de la scène – on avait le sentiment que Hirsch n’était tout simplement pas dans le film assez longtemps pour mériter une nomination. Le fait est qu’il a volé le film. Et, semble-t-il, le cœur des électeurs aussi.

Brian Tyree Henry croise les mains devant lui pour un portrait.

Brian Tyree Henry a été nominé pour son travail avec sa co-vedette Jennifer Lawrence dans « Causeway ».

(Jason Armond / Los Angeles Times)

SURPRISE : Brian Tyree Henry, « Causeway » (acteur de soutien)

Henry est l’un de ces acteurs qui élève tout ce qu’il est, et son travail face à Jennifer Lawrence dans ce drame émouvant Apple TV + n’a pas fait exception. Jouant le rôle d’un propriétaire d’atelier de réparation automobile faisant de son mieux pour faire face à un passé tragique, Henry communique fortement la douleur et l’humanité du personnage sans mots. Ce qui n’est pas dit persiste. Et il l’a fait pour les électeurs.

SNUB : Paul Dano, « Les Fabelmans » (acteur de soutien)

Avec Hirsch et Henry, quelqu’un devait partir. Malheureusement, c’était Dano, qui a fondé « The Fabelmans », dépeignant le doux patriarche de la famille, un personnage qui aurait pu être fade avec un acteur moins intéressant.

SNUB : « Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités » (long métrage international)

Après avoir été saccagé lors des festivals de films d’automne, Alejandro G. Iñárritu a recoupé « Bardo », supprimant environ 20 minutes du film original de 184 minutes. Mais les premières critiques négatives, combinées à la durée de diffusion encore insouciante du film, ont dû effrayer certains électeurs de lui donner un look approprié.

SURPRISE : Paul Mescal, « Aftersun » (acteur principal)

Tu sais qu’il est irlandais. Vous avez soupiré sur sa vulnérabilité et son ouverture dans « Normal People ». Peut-être saviez-vous qu’il avait 26 ans, ce qui fait de lui quatre ans et demi de moins que son compatriote Austin Butler, candidat pour la première fois. Cette jeunesse et le profil relativement bas de « Aftersun » douloureux de Charlotte Wells m’ont fait penser qu’il serait un outsider lorsque les nominations ont atterri. Mais Mescal donne une performance si brute et tendre dans le film qu’il est impossible de l’ignorer.

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