Pourquoi The Song of Healing est la chanson la plus triste de tout Zelda

The Legend of Zelda : Majora’s Mask est un jeu qui m’a marqué pendant longtemps. Je n’ai jamais vraiment su pourquoi. Lorsque j’imagine jouer à Majora’s Mask, je ne sens pas les boutons de la manette sous mes doigts ni n’imagine la lumière se déplaçant sur l’écran. Je suis enveloppé dans une atmosphère – un sentiment quelconque. Comme c’est le cas avec le prédécesseur du jeu, Ocarina of Time, je pense que cela est dû en partie à la merveilleuse conception sonore du jeu.

Majora’s Mask reprend l’histoire de Link après les événements d’Ocarina of Time. Link est pris en embuscade alors qu’il erre dans une forêt, où une créature nommée Skull Kid et ses deux complices lui volent son cheval et son ocarina. Après avoir donné la chasse, Link est transformé en corps d’un Deku. Surtout, alors que ces événements se déroulent littéralement à l’écran, ils ne se sentent pas toujours littéralement vrais. Majora’s Mask ressemble en fait plus à du folklore: je ne peux pas vraiment prendre les événements du jeu au mot, mais plutôt regarder le jeu se déplacer entre le monde réel du récit et autre chose. C’est peut-être une histoire, transmise de génération en génération – chaque itération signifiant quelque chose de différent et de personnel pour ceux qui la répètent.

Pour le dire autrement, les choses n’ont pas tout à fait de sens dans Majora’s Mask. Après avoir suivi le Skull Kid, Link tombe dans un immense ravin, rempli de visuels planants, avant d’arriver dans le paysage où se déroulera la véritable aventure. Certains ont interprété cela comme la mort de Link ou la représentation de son chagrin et de son traumatisme aux mains de Ganon lors de sa précédente aventure, mais je suis heureux de ne pas le savoir. Quand il s’agit de folklore, après tout, on ne sait jamais vraiment où se trouve la vérité.

Ce récit complexe – une question de savoir où le jeu commence et se termine vraiment – se reflète dans la musique. Bien sûr que c’est le cas. La musique de The Legend of Zelda a toujours raconté une histoire. Prenez quelque chose d’aussi simple que la musique d’outre-monde de la légende originale de Zelda – c’est une chanson de triomphe. C’est presque une chanson de marche en rythme, épissée de tons ascendants et d’une descente rapide, pour revenir en rugissant à nouveau.

Majora’s Mask’s Song of Healing est une affaire beaucoup plus compliquée. Quand j’étais enfant, je jouais à ce jeu pour la première fois sur la Nintendo GameCube de mon ami, c’était l’une des chansons dont je me souvenais quand j’ai finalement acheté ma propre copie. Comme Dearly Beloved de Kingdom Hearts et quelques autres que je suis bien trop gêné pour nommer publiquement, c’était l’une des quelques chansons chargées sur mon vieil iPod avec l’intention de m’aider à m’assoupir la nuit.

Malgré son ton sombre et son atmosphère, il y a quelque chose de relaxant au cœur de cette chanson. Probablement un produit de son temps, il commence par un drone d’un orgue électronique. Cela suit la mélodie centrale mais finit par se heurter à elle, dépassant son accueil. Dans Majora’s Mask, c’est la musique utilisée pour vous faire revenir de votre forme Deku. Utilisée à la fois comme tension narrative et comme obstacle physique sur les commandes du jeu, la forme Deku de Link est restrictive.

Pour cette raison même, il peut être difficile de s’habituer à la partie d’ouverture de Majora’s Mask. Enfant, j’étais perturbé par le jeu, comme j’étais perturbé par la musique. Mais parfois, comme avec mon obsession de l’horreur chez les adolescentes ou mon nouvel amour pour la moutarde, parfois les choses qui vous repoussent au début gagnent une profondeur subtile à mesure que vous vieillissez. Avec le temps, Majora’s Mask m’a lentement attiré.

Comme c’est le cas avec la plupart des suites directes, Majora’s Mask devait être plus pompeux et exagéré que son frère brandissant Ocarina. Contrairement à cette tendance, la suite de Nintendo semble en fait plus idiosyncrasique. Il est plus sombre et plus court. Il y a de la gloire à la fin d’Ocarina of Time qui est entièrement jetée par le début de Majora’s Mask.

Dans un sens, le Chant de Guérison est exactement la même chose. Ses tons sombres et son sujet encore plus sombre peuvent être abrasifs à la première écoute. Beaucoup peuvent détester le mélodrame mélancolique de Majora’s Mask. Mais pas moi. J’adore ce changement de ton discordant de la facilité relative d’Ocarina of Time à, assez ironiquement, le jeu le plus sensible au temps de la série.

En plus de raconter sa propre histoire, le Chant de guérison joue bien dans le récit. Initialement utilisé uniquement pour vous soigner de votre affliction Mojo, vous pouvez l’utiliser sur les panneaux, les habitants du jeu, etc. Le jeu fait un point important dans le fonctionnement de la chanson : il ne résout pas tout. Vous ne pouvez pas l’utiliser pour restaurer la terre ou arrêter l’approche de la lune. Mais vous pouvez faire ces premiers pas.

En ce sens, The Song of Healing est une étape dans une chaîne – une action nécessaire pour commencer quelque chose de plus grand. Plus tôt, j’ai comparé cette chanson au folklore et cela devient plus clair plus vous écoutez. C’est une chanson qui raconte une histoire, une tapisserie de moments du jeu dont on se souvient deux décennies plus tard. Sans tout ce préambule – ce contexte ô combien nécessaire – c’est tout simplement une jolie chanson à nos oreilles.

C’est comme une chanson folk car, quand je m’assieds, place mes écouteurs dans mes oreilles et ferme les yeux, je suis transporté dans l’un des jeux les plus étranges et les plus sombres de toute la franchise Legend of Zelda. Ce n’est qu’un moment brillant dans une franchise, quelques minutes dans le temps, mais cela me permet de revivre ce jeu une fois de plus.

En soi, la ligne centrale de la chanson n’est rien de plus qu’une poignée de notes avec une instrumentation clairsemée. Cela étant dit, cela a eu un impact sur les gens qui a duré même en dehors de l’héritage du jeu. Être inversé pour les creepypasta « Ben Drowned » ou remixé dans des mélanges EDM sans fin, c’est presque un phénomène culturel en soi. C’est le parfait petit ambassadeur du jeu dont il est issu – contenant une tristesse palpable à la fois obsédante et enchanteresse.

Même maintenant, alors que je réfléchis à l’une de mes chansons préférées dans toute la franchise, je la vois comme un peu plus qu’un moyen de se connecter avec d’autres personnes qui ont des expériences similaires. Sa solitude est contrastée par les millions de personnes qui en ont été touchées. Bien qu’il soit intitulé après la guérison, sa tristesse est représentative des contrastes dont nous avons besoin dans la vie. Notre bonheur est souvent symbolique de l’absence de tristesse. Notre guérison est un signe des dommages que nous avons subis. Le Chant de Guérison, pour moi, est une prise de conscience douloureuse de ma propre tristesse et de la joie qui doit en découler.