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« L’essentiel est invisible pour les yeux », comme le savait déjà le « Petit Prince » de Saint-Exupéry. Le défi de mettre en scène quelque chose qui ne se voit pas est particulièrement grand pour les photographes. « Génial, étonnant ! », mais aussi : « Comme est-ce censé fonctionner ? » a été entendu dans le Grafinger Club « Blende 85567 » lorsque la devise « Invisible » a été suggérée pour la première fois en 2020. « C’est certainement notre sujet le plus difficile jusqu’à présent », explique Ulrike Hohnheiser, qui aime l’accrochage de la nouvelle exposition au Grafing City Museum des années précédentes.
Burkhard Pietzner, Ulrike Hohnheiser et Johannes Schmieg guident à travers l’exposition de photos au Grafing City Museum.
(Photo : Christian Endt)
Contrairement au titre, il y a beaucoup à voir, les implémentations trouvées par 19 membres sont extrêmement réussies et diversifiées, comme on peut le voir sur une tournée. Les salles sont triées selon les domaines nature, noir et blanc, peuple et « expérimental ». La bande passante des 64 expositions va de l’évidence – encore et encore, c’est le brouillard qui cache ce qui se cache en dessous aux yeux du spectateur – à la question socialement critique de savoir si vous ne pourriez même pas voir ce qui manque ou ce qui est couvert devrait. Ou envie.
Dans « Invisible in the Middle », Sabine Jordan montre ce qu’elle rencontre en se rendant au travail dans le centre-ville de Munich tôt le matin, avant que les touristes n’inondent la ville.
(Photo : Sabine Jordan/oh)
Un exemple impressionnant de cela est certainement la référence visuellement époustouflante de Sabine Jordan au fait que les « invisibles au milieu » de Munich passent la nuit à ciel ouvert. Ou la photo de plage « Verveilt » d’Ulrike Hohnheiser : la femme sur la photo l’a vue à Oman. À d’autres occasions aussi, elle et son mari Franz Hohnheiser emmènent les visiteurs en voyage – au musée de Kanazawa avec sa piscine de plain-pied, ou en Ligurie, où un trou de serrure permet d’apercevoir l’intérieur d’une église qui « ne s’ouvre qu’une seule fois un mois, puis le mardi à cinq heures ».
La lagune glaciaire de Jökulsárlón en Islande est un motif photographique populaire – également pour le météorologue Burkhard Pietzner.
(Photo : Burkhard Pietzner/oh)
Burkhard Pietzner vous invite également à rêver – à Riga, où il a vu un « musicien sans tête », au Danemark ou avec « Tip of the Iceberg » à la lagune glaciaire de Jökulsárlón en Islande. Il est également fasciné par le jeu des nuages - pas étonnant, puisque l’homme est météorologue. Mais ce n’est pas seulement l’habitant de la Frise orientale qui a été attiré par l’Islande : la « fenêtre dans l’herbe » d’Anke Heinrich y a été créée, elle montre une maison dans un musée en plein air. Carsten Heinelt, d’autre part, a apporté des impressions fascinantes du parc national de Nairobi et de l’atoll de Malé Sud avec « Wo bin ich » et « Anpasst ». Non seulement les enfants vont adorer ces objets cachés.
La « Petite Guêpe » de Johannes Schmieg ne s’est pas envolée car son ovipositeur avait déjà pénétré la tige.
(Photo : Johannes Schmieg/oh)
« Memory » est le nom de cette image puissante d’Annelies Grasenack, qui n’a pas besoin d’être expliquée davantage.
(Photo: Annelies Grasenack/oh)
Alex Pelka n’a pas eu à conduire aussi loin : son « arbre invisible » avec un tronc en fer et des feuilles en porcelaine se trouve dans le parc de sculptures près de Valley. À Munich, en revanche, « Repos sur l’Olympiaberg » de Rainer Hergenröther a été créé, l’objet qu’Alfons Brückl a capturé pour « Disparaître dans l’eau » à la fontaine de Wittelsbach, ou l’énigmatique profil de mouvement de Heike Buchborn « Où est-il parti ? » du jardin de la cour.
Johannes Schmieg, quant à lui, préfère son propre jardin pour sa macrophotographie. « Si la lumière est bonne, j’obtiendrai l’appareil photo immédiatement. » Il ne voit souvent que ce qu’il a capturé en post-traitement. Par exemple l’ovipositeur d’une « petite guêpe » d’à peine deux millimètres. Ou le fil de signalisation menant à la cachette de « l’araignée croisée ».
De nombreux textes auto-écrits stimulent la réflexion. Mais les illustrations ne manquent pas non plus. Ici des gens (« Séparés derrière une vitre » de Stefan Piontek), là des compagnons animaux (Annette Zitzlsperger n’a laissé son ombre qu’en hommage à son chien décédé dans « En route ») ou des situations qui n’ont pas besoin de mots – comme l’image du cimetière « Souvenir » par la membre fondatrice Annelies Grasenack. Bien qu’elle vive désormais à Leipzig, elle participe toujours à la vie du club Grafinger via Zoom.
Mais on peut aussi rire – sous le titre « Panta Rhei », Jürgen Gramitzky laisse s’écouler un temps invisible, tandis que Reiner Hulla répond à la question « Est-ce qu’un cheval peut voler ? » avec sa pose courte durée. Au fait, « Quelqu’un à la maison ? » par Annette Zitzlsperger (petit spoiler) pas de porte de toilette montrée.
Incroyable à quel point ce que l’œil humain voit est définitivement différent de ce que la technologie peut faire. Les personnes photographiées par Franz Hohnheiser pour « Lochraster » derrière un mur de café ne sont même pas reconnaissables en tant que contours – jusqu’à ce que vous les visiez avec votre téléphone portable et que vous obteniez soudainement une clarté. Reiner Hulla (« Transport ») et Cornelia Schmieg (« Under the Wheels ») montrent comment des objets en mouvement peuvent être rendus nets à l’aide d’une exposition au dixième de seconde avec les images d’un train à moteur vide prises depuis le talus ferroviaire. Dans « Pas seul », Annelies Grasenack utilise la pose longue pour faire disparaître les jambes des passants à l’Odeonsplatz.
Photomontage réussi de Jürgen Gramitzky.
(Photo : Jürgen Gramitzky/oh)
Ce public apparaît dans l’ombre, photographié par Ulrike Hohenheiser.
(Photo: Ulrike Hohenheiser/oh)
Et Theresia Lohmeyer ne se contente pas de faire de la « peinture photo », mais donne également vie aux dinosaures avec son « image fantastique » pour certains téléspectateurs. Ou est-ce du poisson ? Il est préférable de demander directement – peut-être l’un des week-ends où les artistes sont là.
Quoi qu’il en soit, ça vaut le détour www.blende85567.de. A partir du 12 mars, vous pourrez non seulement y voir toutes les oeuvres « invisibles », mais aussi participer en continu à ce qui émeut les membres. Et peut-être même rejoindre le club – comme l’a fait Ciro Maddaluno. En février, l’Aßlinger a reniflé pour la première fois, est resté avec lui et maintenant, avec l’image touchante d’une femme seule, exprime ce que c’est que de se sentir « invisible » dans un monde qui tourne de plus en plus vite.
« Invisible » : exposition du club photo « Ouverture 85567 ». Vernissage le jeudi 2 mars à 19h30 Après cela jusqu’au 12 mars pendant les heures d’ouverture régulières du musée de la ville de Grafing. Dégustations et spectacles de crossfade le week-end. L’entrée est gratuite.
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