RLes compétitions de télé-réalité qui obligent les professionnels à rivaliser avec d’autres professionnels, mettant ainsi leur réputation et peut-être même leur carrière en jeu, sont généralement excellentes. MasterChef les professionnels est plus périlleux que l’ancien MasterChef ordinaire. Il y a toujours ce moment où un chef cuisinier de longue date révèle qu’il n’a aucune idée de comment papillonner un poulet, ou concocter une sauce béarnaise rapide, ou griller une tranche de pain grillé. Idem la haute pression de Bake Off: The Professionals, qui met ses chefs pâtissiers à travers des exploits de chocolatage incroyablement difficiles. Désormais, le même principe a été appliqué dans Dance 100, une nouvelle série Netflix qui oppose des danseurs professionnels les uns aux autres pour trouver le « prochain chorégraphe superstar ».
À ma grande déception, Dance 100 s’avère ne pas être un remake ou un spin-off de Physical 100, le festival de fitness coréen à succès, même si j’ai aimé l’idée d’un Hunger Games pour les danseurs contemporains. Mon principal point de référence pour les danseurs reste In Bed With Madonna, et sur cette base, je soupçonne que ce concept aurait pu être encore plus impitoyable que d’opposer des bodybuilders à des combattants MMA et à des vétérans militaires. Au lieu de cela, il y a huit candidats, chacun avec un degré d’importance dans le monde de la danse. Les 100 du titre sont des danseurs, qui participent aux routines, ainsi que le public, le juge et le jury.
À chaque épisode, les routines grandissent en taille et en portée. Au début, les concurrents doivent chorégraphier une courte routine avec sept autres danseurs; par le dernier épisode, les deux derniers debout doivent travailler avec les 100 à la fois. À la fin de chaque défi, les 100 danseurs décident quel chorégraphe quitte la compétition, en se plaçant derrière celui dont ils préfèrent le numéro. La personne avec le moins de soutien rentre chez elle et quelqu’un gagne 100 000 $, bien que l’argent semble presque superflu.
Comme toujours, ces spectacles dépendent du calibre des concurrents. Chacun d’eux a été soigneusement choisi pour représenter un éventail de personnalités. Il y a Keenan, qui a travaillé avec Cardi B et Dua Lipa et semble être un pro accompli. Il y a Janick, qui opte pour une ambiance plus vaporeuse et décontractée. Il y a le ringard Rex, qui dit que les gens supposent qu’il est un « professeur de maths » ou qu’il travaille dans l’informatique, qui lance une routine cybergothique sur le Hip-Hop de Dead Prez. Et il y a Akira, un phare de positivité, qui chorégraphie une routine inspirée d’une relation toxique expliquant comment elle a transformé sa douleur en passion.
À bien des égards, il s’agit d’une télé-réalité bon enfant. Ce sont des gens talentueux, montrant leurs compétences sur une scène plus grande que celle à laquelle ils pourraient être habitués. Les commentaires des 100 sont généralement encourageants, même s’il est difficile pour le profane de déchiffrer ce qu’ils essaient réellement de dire. « Si visuellement attrayant à regarder », dit l’un d’eux. « Le réel reconnaît le réel », acquiesce l’hôte Ally Love, dont l’enthousiasme sans précédent l’emporte vraiment.
Certaines des critiques ont une piqûre. Un concurrent se fait dire qu' »il a fait du mieux qu’il pouvait » par l’un de ses propres danseurs, ce qui est cinglant ; un autre est entièrement déserté par tous les membres de leur équipe. Pourtant, la critique est accueillie par ce tic de télé-réalité moderne du destinataire hochant gracieusement la tête et remerciant la personne pour ses commentaires. Vous avez l’impression que quelqu’un pourrait leur dire que toute leur routine était un tas de boue puante qui ne devrait plus jamais agresser les yeux et ils hocheraient la tête d’un air absent et apprécieraient l’honnêteté. Dans un spectacle autrement énergique, guilleret jusqu’à la fin, c’est une réponse étrangement amortie et sape la sincérité. Je commence à regretter les jours où un candidat à la télé-réalité devenait hésitant à se faire dire qu’il n’avait pas fait un assez bon travail.
Pourtant, c’est parfaitement regardable et divertissant, bien que légèrement épuisant, et son cœur est au bon endroit. Je reste en admiration devant la compétence et la physique profondément impressionnantes. Mais n’étant pas au fait de la technique, je souffre un peu de ce que j’appellerai le syndrome de Strictly : je suis complètement incapable de juger si une routine est bonne ou non. Est-ce que je pense qu’un chorégraphe l’a brisé? Oui. Reçoivent-ils beaucoup de « rétroactions » et doivent-ils les accepter en silence et promettre de grandir ? Oui aussi. Je n’ai pas la moindre idée si quelque chose « avait besoin de beaucoup de visage » ou plus « de mise en scène, de formation… un peu de sexe ». Cela n’a pas vraiment d’importance. C’est tellement attrayant visuellement à regarder.
Dance 100 est maintenant sur Netflix.