FDu chapeau du professeur X au merch de Spike Lee en passant par la robe Thom Browne que Doja Cat portait sur le tapis rouge en 2022, Fresh, Fly, and Fabulous, une nouvelle exposition au New York’s Museum at FIT, retrace l’histoire du style hip-hop à travers 50 ans. années. Elizabeth Way et Elena Romero, les commissaires de l’événement, parlent de l’importance de huit articles – dont un des propres archives de Romero – qui ont changé la mode.
Orteils en coquille
Les baskets étaient au cœur du look hip-hop dès le début – Romero dit que les gens portaient une gamme de marques telles que Adidas, Converse et Pumas en daim. Adidas Shell Toes était un favori de Run-DMC, qui les portait sans lacets. Le groupe a tellement aimé les chaussures qu’il a sorti la chanson My Adidas en 1986. Leur appréciation des chaussures a été partagée par leurs fans. « Ils l’ont chanté [at a concert] et tout le monde a mis sa basket en l’air. C’est vraiment un moment emblématique du hip-hop », déclare Way. « Adidas a enregistré une énorme augmentation de ses ventes ; ils ont envoyé un responsable du marketing à New York pour le découvrir. Et il s’est retrouvé à ce concert.
Les collaborations entre artistes hip-hop et marques sont aujourd’hui monnaie courante, mais c’était la première du genre. « Cela a conduit à l’approbation de plusieurs millions de dollars, ce qui était la première fois qu’un groupe de hip-hop signait un accord comme celui-là », explique Romero. « C’est bien plus tard que le hip-hop devient un business. C’était organique.
Chapeau bob
Le bob remonte aux communautés agricoles et a été porté dans l’émission télévisée Gilligan’s Island dans les années 60. Son association avec le hip-hop remonte à la fin des années 70. Dans les années 80, LL Cool J et Run DMC portaient des chapeaux Kangol. Way dit que la préférence pour la marque britannique n’est qu’un exemple de « pollinisation croisée »: « Nous voyons beaucoup d’influences européennes. »
Romero ajoute que le bob complète souvent un look : « Cela fait partie de ce que nous appelons le ‘hookup’, où vous portez une marque ou une couleur de la tête aux pieds. »
« Nous voyons cela dans les communautés de couleur de manière constante », ajoute-t-elle. « C’est une ode à leurs parents et aux générations plus âgées portant un chapeau. Ce sont des idées intergénérationnelles de ce que signifie être élégant.
Jean Jordache
Au début des années 80, le marché du jean de créateur explosait avec des marques allant de Gloria Vanderbilt à Calvin Klein. Des labels tels que Jordache, Calvin Klein et Lee étaient populaires dans la communauté hip-hop. Jordache représentait « beaucoup de choses – le funk et le disco, même la salsa », dit Way. « Donc, beaucoup de références musicales, encore une fois, remontent à leurs parents et à ce que leurs parents ont fait, leurs frères et sœurs aînés ou leurs cousins. »
Romero – qui faisait partie de la scène hip-hop en grandissant à Sunset Park à Brooklyn – dit que Lee était un favori particulier. «Les jeunes hommes découpaient les patchs et les collectionnaient comme un moyen de se vanter», dit-elle. «Ce serait comme une collection de cartes de baseball. Nous portions beaucoup de jeans colorés. Ce n’était pas seulement indigo, c’était gris et marron et en vert chasseur et noir.
veste MCM
Le créateur Dapper Dan a ouvert sa boutique en 1982 et ses créations – des bootlegs qui épinglaient les logos Fendi, Louis Vuitton et MCM sur des vêtements de sport – sont devenues populaires. Bien que cet article ne soit pas fabriqué par Dapper Dan, il montre son influence. « Il imprimait ses propres cuirs et était vraiment le pionnier de ce dialogue entre une marque européenne et des vêtements de sport américains », explique Way. « D’autres pratiquants travaillaient à petite échelle, créant leurs propres vêtements personnalisés. »
Alors que les créations de Dan étaient des contrefaçons, elles représentaient le luxe pour sa clientèle. « Pour eux, c’était une coutume. C’était l’une des seules, une pièce unique qu’ils avaient – c’était la plus désirée », explique Romero. « Tous [Dapper Dan’s] la clientèle était composée d’arnaqueurs et de gangsters, des gens que les personnalités du hip-hop imitaient et voulaient s’habiller et ressembler. Alors que le succès de Dan a finalement conduit à des poursuites judiciaires de la part des marques de luxe, il a récemment bouclé la boucle. Après que son travail ait finalement reçu la reconnaissance de l’industrie de la mode qu’il méritait, il a collaboré avec Gucci en 2017 et a rouvert son atelier, avec le soutien de l’entreprise, en 2018.
tenue de Sean John
L’exposition couvre également la relation du hip-hop à l’industrie de la mode. Cela inclut des pièces telles qu’une chaîne Chanel de 1991, qui reprend l’esthétique de la chaîne « Dookie », et des créations de marques telles que Baby Phat, 5001 Flavors et Sean John, le label fondé par Diddy en 1998. Sean John a marqué un tournant, dit Way. « Cela a vraiment fusionné avec la mode grand public dès le début. La marque a été soutenue par Anna Wintour et André Leon Talley. Et [Diddy] a été le premier designer noir à remporter un prix CFDA. Fondamentalement, comme en témoigne cette tenue, Sean John n’a pas adhéré aux clichés. « Ce n’est pas un look hip-hop typique entre guillemets », déclare Way. « L’une des choses que Sean John a faites a été d’élever le style hip-hop pour qu’il ne représente pas seulement le denim et le jean. »
Ceinture Eléna
Romero a contribué sa propre ceinture de nom à l’exposition – un exemple d’une tendance à porter votre nom sur les accessoires au début des années 80. «Il y avait ces petits magasins familiaux dans les différents arrondissements», dit-elle. « Vous leur diriez combien de lettres, avec votre nom, votre horoscope, votre équipage, puis les feriez personnaliser. »
Le conservateur dit que c’était plus qu’une mode. « Crier son nom était une façon d’être vu. Les personnes noires et brunes des communautés marginalisées ici à New York et dans le monde étaient différentes et elles voulaient être vues. Quoi de mieux que d’afficher votre nom à travers vos vêtements, à travers vos bijoux ? »
Des boucles d’oreilles
Les boucles d’oreilles créoles sont synonymes de style hip-hop – portées par tout le monde, de Salt-N-Pepa à Lil Kim et Cardi B. Way dit que c’est un autre article avec des racines dans la culture noire plus large. « Nous voyons beaucoup de personnalités comme Betty Shabazz, Angela Davis, porter des cerceaux, et nous voyons que cela continue avec les femmes dans le hip-hop. »
« Une grande partie rend hommage à nos mères, nos tantes, les baby-boomers du mouvement des droits civiques », ajoute Romero.
Les boucles d’oreilles ont également été l’un des premiers moyens pour les femmes du monde du hip-hop d’apposer leur propre marque sur le look. « Une grande partie du style hip-hop féminin était androgyne », explique Way. « Ils voulaient s’habiller comme des garçons pour être respectés lorsqu’ils dansaient, mais les bijoux, les ongles, le maquillage, les cheveux – c’étaient des moyens par lesquels ils pouvaient insuffler leur propre style féminin. »
Cazals
Des images prises par le photographe Jamel Shabazz au début des années 80 sont présentées dans l’exposition. Documentant les jeunes de la scène hip-hop de Brooklyn, les images présentent les lunettes Cazal à grand verre désormais si associées à cette époque. Romero dit qu’ils étaient un symbole de statut et pourraient être considérés comme un exemple précoce de geek chic. « Les lunettes n’ont pas toujours eu les meilleures réponses des jeunes enfants », se souvient-elle. « Mais maintenant, tout d’un coup, la chose même que les gens détestaient était chic et populaire. » Elles étaient la touche finale d’une sorte d’uniforme : « On les portait avec le bob, la peau lainée, les Shell Toes ou les Converse.
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Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style est au Museum at FIT à New York du 8 février au 23 avril