Trainspotting Live review – un drame féroce vous plonge dans le monde d’Irvine Welsh | Théâtre

PVous pensiez peut-être que Trainspotting était trop timide. Peut-être pensiez-vous que le roman d’Irvine Welsh était plutôt sobre. Oui, il y avait des scènes de salissures de lit liées à la drogue, d’agressions insensées et de négligence mortelle envers les enfants, mais peut-être que vous auriez aimé que ce soit plus viscéral.

Si c’est vous, alors Trainspotting Live sera dans votre rue. Succès en marge d’Edimbourg et maintenant en tournée, la production exaltante d’Adam Spreadbury-Maher plonge le public dans le monde des drogués et des hommes durs de Leith avec une force pulvérisante. C’est tour à tour hilarant et déchirant – parfois les deux à la fois – un peu comme le livre lui-même lors de sa publication en 1993.

L’adaptation de Harry Gibson place les histoires de Renton, Sick Boy, Begbie, Tommy et Laura (Spud est tranquillement écrit) à l’ère de l’acid house. Dans une longue scène d’introduction, les acteurs aux yeux d’insectes nous accueillent dans une rave à couper le souffle. Ce sont des jeunes qui sortent pour passer un bon moment, pleins d’énergie turbulente, s’affrontant une minute, s’étreignant la suivante.

La course de Glasgow se déroule dans l’ancien théâtre Arches, désormais rebaptisé Platform malgré la salle des arts du même nom à Easterhouse, à proximité. Les voûtes souterraines créent une toile de fond convenablement grungy alors que nous nous installons sur deux longues banques de sièges où nous sommes tout aussi rapidement déstabilisés par les acteurs faisant des incursions répétées dans notre espace.

Sick Boy de Michael Lockerbie s’installe pour bavarder frénétiquement. Begbie d’Olivier Sublet regarde l’un de nous pour un combat (moi, en l’occurrence). Renton d’Andrew Barrett crée le chaos en nettoyant son corps sale au milieu du public. C’est un soulagement relatif d’avoir Lauren Downie assise à côté de vous jouant un touriste canadien sage – bien qu’avec Begbie dans la région, la menace de violence demeure.

Avec Tommy de Greg Esplin, les acteurs sont férocement bons. Ils travaillent sur une aire de jeu potentiellement difficile – un long couloir pris en sandwich entre le public – avec un fanfaron en haute définition. Tout est monté à 11. Cela a ses inconvénients; vous pouvez vous sentir trop malmené pour tout assimiler. Mais cela donne également au livre de Welsh la saveur authentique de jeunes vies vécues sur le fil du rasoir, passant d’un hédonisme capiteux à une triste perte de vie.