Un spectacle immersif défiant le genre binaire combinant saleté et paysage sonore futuriste

L’histoire de « BIGUIDIRIBELA » a commencé avec de la terre, des projections et le bruit de la respiration à travers les feuilles. Commandé par LACMA et créé par le projet MUXX – un collectif composé de Lukas Avendaño, EYIBRA (Abraham Brody), NNUX (Ana Lopez) et Oswaldo Erréve – a utilisé la performance et les technologies 3D pour explorer les expressions de genre liées à l’identité Muxe du Peuple didxazaa (Zapotèque).

Le spectacle s’est déroulé sur une plate-forme surélevée, divisée en deux par un grand écran de projection en maille au centre de l’espace de performance du LA Dance Project. Là, Avendaño était recouvert d’un tas de terre sur la moitié de la scène tandis que NNUX et EYIBRA se recroquevillaient sous une grande bâche, chantant et créant un paysage sonore absorbant. Un côté représentait l’identité Muxe – un troisième genre du peuple Didxazaa à Oaxaca, au Mexique, qui est antérieur au colonialisme et est plus fluide dans l’expression de genre – et l’autre moitié présentait une idéologie plus futuriste du genre. Lentement, chaque côté éclate de ses revêtements, se mélangeant tout au long de la performance.

Les spectateurs ont été encouragés à marcher autour de la plate-forme pour avoir une vue sous tous les angles. Aucune expérience n’était la même, tout comme aucune expérience avec le genre n’est la même. À travers le mouvement, la voix, les instruments et les projections visuelles, le collectif a montré les complexités de l’expression de genre et son histoire ; à un moment donné, NNUX et EYIBRA se tenaient au bord de la scène imitant Coatlicue, la déesse de la fertilité, les mains ouvertes à la foule et une projection d’organes génitaux se mélangeant derrière eux pour représenter la fluidité des sexes.

Le projet a commencé lorsque EYIBRA a encouragé Avendaño, qui s’identifie comme Muxe, à postuler pour la subvention Art + Technology Lab de LACMA, une initiative qui soutient des projets qui expérimentent l’art et la technologie. Après s’être réunis en collectif pour le projet proposé, ils ont reçu la subvention qui a rendu le projet possible.

Mais pour Avendaño, connu pour des performances comme « Réquiem para un alcaraván », cela a commencé bien avant. Les histoires présentées dans « BIGUIDIRIBELA », un titre qui signifie « chauve-souris » dans la langue maternelle d’Avendaño, le didxhaza, remontent loin, avant que le colonialisme, le concept des Amériques et la construction du genre ne s’imposent. Mais cela se rapproche aussi de 1988, lorsque le père d’Avendaño est arrivé pour la première fois aux États-Unis depuis Tehuantepec, au Mexique, et a fait la vaisselle dans un restaurant de Los Angeles. Il se souvenait de son père parlant de LA avec une telle beauté.

« Il a dit à plusieurs reprises : ‘C’est vraiment magnifique. Ma ville », dit Avendaño. « Et il plaisantait un peu, mais je pense qu’il m’a fait penser que c’était aussi ma ville. »

Alors qu’Avendaño soulevait son corps du grand monticule de terre sur la plate-forme pendant la pièce, ses membres remontaient à la surface. Il leva les pieds, puis les mains, puis la tête. Pendant ce temps, EYIBRA et NNUX étaient assis à l’autre bout de la scène, recouverts d’une bâche qu’ils ont déchirée en écartant les mains. Pour Avendaño, le mouvement a également salué de manière poignante « ceux qui ne pouvaient pas toucher le sol américain ».

La performance d’une beauté envoûtante de « BIGUIDIRIBELA » est enracinée dans des affichages d’expressions de genre variées, allant du muxe au non binaire ; il tente également de comprendre pourquoi les concepts de genre et d’identité sont si complexes. Le projet MUXX suggère que le concept complexe d’expression de genre remonte au colonialisme et à la destruction des communautés et des cultures autochtones, tout comme Avendaño. Avant la colonisation de ce que nous appelons aujourd’hui les États-Unis, il existait plusieurs genres qui remettaient en question les genres binaires construits au fil du temps. Grâce à la colonisation, plusieurs genres dans les cultures autochtones – comme les nádleehí et les dilbaa de la nation Navajo – ont été déshumanisés.

EYIBRA, musicien et vocaliste de la pièce, s’est inspiré des chants rituels polyphoniques et de la musique expérimentale contemporaine pour créer un paysage sonore. Il a également incorporé des bourdonnements et des voix empilés d’EYIBRA et de NNUX en plus de la musique électronique et, parfois, d’EYIBRA au violon. Pour la pièce, Erréve a créé un monde numérique qui a été affiché à travers des projections 3D qui montraient la collision des organes génitaux, le balancement des branches d’arbres et une déesse futuriste. Le naturel et l’imaginaire fusionnés, tirés de « l’idée de penser à ce monde numérique comme un avenir imaginaire où la colonisation n’a pas eu lieu », comme l’explique NNUX.

« BIGUIDIRIBELA » va également au-delà de l’histoire du genre pour sonder la difficile réalité des disparitions forcées au Mexique, ce qu’Avendaño connaît personnellement. Il explique que son frère a disparu le 10 mai 2018 ; trois ans plus tard, son corps a été retrouvé dans une tombe anonyme. Son rôle dans la performance fait un clin d’œil physique à la fois aux personnes enterrées à la frontière et aux identités enterrées après une disparition forcée. « Je sors de terre au début de la pièce, mais ce que je veux montrer personnellement, c’est la façon dont on retrouve de façon récurrente ces personnes disparues enfouies dans le sol », dit-il.

Après l’émergence d’Avendaño de la terre, il s’est déplacé sur la scène, orné de feuilles et d’eucalyptus, remplissant l’espace des arômes de la plante. Il dépassa les spectateurs qui se tenaient autour de l’espace, séparant la foule alors qu’il se tournait et avançait lentement. Il est sorti de scène et est revenu couvert de vêtements cliquetants, piétinant et tremblant. Il est ensuite retourné sur terre pour s’enterrer à nouveau avec l’aide d’EYIBRA et de NNUX.

« La pièce a un lien avec le genre, elle a un lien avec le passé et l’avenir, parlant d’un monde plus ouvert dans demain », dit EYIBRA, « mais ensuite elle a aussi ce moment vraiment viscéral de parler de Lukas. [Avendaño] expérience dans le Mexique contemporain et comment cela nous affecte en tant que collaborateurs de Lukas.

NNUX note que les familles sortent souvent pour essayer de récupérer les corps de leurs proches disparus au Mexique. « Il y a des mères qui creusent de leurs propres mains pour retrouver leurs enfants », dit-elle. « Nous l’enterrons de nos propres mains, et je pense juste aux gens qui creusent. »

Alors qu’Avendaño avait une plate-forme lors de la recherche de son frère et a finalement retrouvé son corps, « il n’y a toujours pas de justice », ajoute EYIBRA. Il dit que recevoir une subvention du LACMA en tant que personne Didxazaa a un impact sur le partage de l’histoire d’Avendaño.

Le projet MUXX a travaillé sur la pièce pendant plus d’un an, abordant directement à la fois le genre et les crises humanitaires au Mexique d’une manière qui, selon Avendaño, n’est pas souvent abordée de front dans l’art contemporain mexicain. MUXX Project espère continuer à partager la pièce en la faisant tourner à l’international.

« Vous commencez à vivre dans l’espace et le temps. Chaque fois que nous parcourons la pièce, j’ai l’impression que nous faisons un rituel de guérison », dit Avendaño.