Une œuvre multimédia de l’artiste italienne Alessandra Ferrini, intitulée « Kadhafi à Rome : notes pour un film », a remporté le prix MAXXI Bulgari de cette année.
L’installation vidéo s’inspire de la visite du défunt dirigeant libyen Mouammar Kadhafi en Italie en 2009, pour célébrer la signature du traité d’amitié, de partenariat et de coopération entre l’Italie et la Libye.
« J’ai été intrigué par la façon dont les trois jours (de la visite de Kadhafi) ont en quelque sorte suivi un schéma similaire à la structure en trois actes des dramaturges », explique Ferrini.
L’œuvre de Ferrini plonge les spectateurs dans une salle obscure avec des écouteurs et déconstruit le voyage de Kadhafi sur trois grands écrans en trois actes.
Selon la commissaire de l’exposition, Giulia Ferracci, l’œuvre peut être « interprétée comme une épreuve artistique visant à réfléchir sur le traumatisme colonial, à dénoncer la manipulation de l’histoire coloniale et anticoloniale et à aller au-delà pour réfléchir sur le présent ».
Qu’est-ce que le Prix MAXXI Bulgari ?
Le prix MAXXI Bvlgari est un prix biennal organisé par le Musée national italien d’art contemporain et d’architecture et la marque italienne de bijoux et de produits de luxe Bulgari Group, qui vise à promouvoir et à encourager la croissance de la jeune génération d’artistes.
Chaque année, trois finalistes sont sélectionnés par un jury international composé de conservateurs et de directeurs culturels de renom.
L’œuvre du lauréat est acquise par le musée MAXXI et fait partie de sa collection permanente.
Ferrini a reçu son prix lors d’une cérémonie spéciale le mardi 25 octobre, au Musée MAXXI de Rome.
« Je pense qu’elle a développé une perspective personnelle très particulière dans la recherche de l’histoire sociale, de l’histoire géopolitique, qui est non seulement très importante pour l’époque actuelle, mais qui a également une forte cohérence », a déclaré Hou Hanru, directeur artistique de MAXXI et président de le jury international.
« Elle a pu développer un langage multimédia très fort autour de cela, et cela montre une importance particulière en termes non seulement d’esthétique mais aussi de pertinence culturelle », a-t-il ajouté.
Qui sont les autres finalistes ?
L’une des autres finalistes est Silvia Ross, une artiste italienne italo-togolaise qui utilise la photographie pour comprendre comment nous nous souvenons et pourquoi nous oublions.
Sa collection s’appelle « Teacher Don’t Teach Me Nonsense », ce qui, explique-t-elle, est « le titre d’un Fela Kuti album, dans lequel l’artiste parle de cette forte influence occidentale dans le processus d’éducation scolaire de nombreux pays d’Afrique de l’Ouest. »
« J’ai trouvé que c’était un bon titre car il dénonce cette influence occidentale mais il espère aussi un enseignement des traditions et des cultures africaines », a-t-elle déclaré.
Ses vidéos et photographies abordent son histoire familiale et son patrimoine identitaire.
L’œuvre de Rosi, composée de trois ensembles de photographies et de vidéos, met également en lumière l’importance de la langue pour l’identité d’une population et des individus, notamment les langues Ewe et Minà, autrefois parlées au Ghana et au Togo.
Le troisième finaliste est Namsal Siedleckl avec son œuvre « Nuovo Vuoto – (New Emptiness) », inspirée par les espaces vides des sculptures en bronze.
La collection se compose de six sculptures d’une main humaine, chacune avec des matériaux différents.
À partir d’une main en bronze achetée en ligne, Siedleckl a commencé à rechercher la « sculpture originale » qui s’y trouvait autrefois.
« Tous les bronzes (sculptures) sont vides. Cette chose me fascinait et au fur et à mesure que le processus se développait, ce retour (représente) ce que nous avons perdu, ce que nous devrions redécouvrir. Dans ce cas, nous avons perdu le bronze, qui représente en quelque sorte ce que nous étions, notre existence primordiale en tant qu’espèce, de coexistence et d’équilibre », déclare Siedleckl.
Les œuvres des trois artistes seront exposées jusqu’au 22 novembre 2022 au Musée MAXXI de Rome.
Regardez la vidéo ci-dessus pour découvrir les œuvres des trois finalistes