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Ken Done, l’artiste connu pour ses peintures et estampes australiennes aux couleurs éclatantes, a été nommé lauréat de la mode australienne pour 2022. Le prix pour l’ensemble de ses réalisations honore des individus pour leur contribution significative à l’industrie de la mode australienne.
« Je ne suis pas humble, merde », a déclaré Done après avoir reçu le prix lors d’une cérémonie à Sydney mardi.
« J’ai 82 ans, je travaille très dur depuis longtemps. »
Done a évoqué les hauts et les bas de sa carrière dans un discours improvisé de 10 minutes qui a suscité des rires et des silences inconfortables de la part des participants à l’événement, y compris d’un membre de l’industrie qui s’est offusqué de Done en plaisantant à propos de son assistant japonais.
En mai, l’art de Done a été projeté sur Customs House dans le cadre de Vivid Sydney. Le lauréat de la mode a eu lieu au Musée d’art contemporain, le même endroit où se déroule la soirée d’ouverture de Vivid. Done a mentionné l’événement Vivid dans son discours.
« J’ai une assistante japonaise, Kyoko, elle est avec nous depuis 30 ans. Nous étions dans cette pièce le premier soir de Vivid, et Kyoko est descendue pour voir le tout premier morceau et elle m’a envoyé un texto, tout de suite pendant que nous étions ici. Et elle [said]: ‘Oh Ken, nous sommes si fiers. C’était fantastique. Elle a dit: « Quand c’est fini, tout le monde a chié. »
« Et je sais ce qu’elle voulait dire. Il faisait sombre et j’ai pensé à quelques applaudissements, mais le fait que tout le monde chie a été une grande surprise pour moi.
Animatrice du podcast Wardrobe Crisis, Clare Press, qui a assisté à l’événement, a trouvé la blague de Done offensante.
Elle a dit qu’il devrait suivre une formation contre le racisme.
« Pourquoi tout le monde a-t-il applaudi ? » Press a déclaré après son discours.
« Applaudir poliment permet. Je ne pense pas qu’on devrait balayer ça sous prétexte qu’il est vieux. Je ne veux pas non plus le troller. Mais je pense que nous devrions l’inviter à suivre une formation contre le racisme.
Done a également utilisé le discours pour se remémorer des collaborations antérieures de haut niveau, dont une avec feu Olivia Newton-John.
« J’avais fait les dessins pour Koala Blue. Olivier [Newton-John] J’ai toujours voulu ouvrir cette boutique à Los Angeles et j’ai donc fait le logo de cette boutique et des choses comme ça. Nous avions juste l’habitude d’avoir de petites notes qui allaient et venaient. C’est une gentille fille, je l’aimais beaucoup », a-t-il déclaré.
« Et puis elle a dit: » Vous savez, nous aimons ces koalas … Nous voulons les utiliser pour plein de choses différentes. Et j’ai dit: « Eh bien, c’est un accord de licence, vous devez me payer quelque chose si vous l’utilisez pour d’autres choses ».
« Et la lettre suivante que j’ai reçue était une lettre d’avocats américains, une de ces lettres où vous avez tous les noms des avocats d’un côté, et en gros ils disaient, ‘regardez, vous avez donné ça à Olivia et elle peut faire comme elle aime ça.' »
« J’étais un peu ennuyé, en fait j’étais assez déçu, mais vous ne pouvez rien y faire, alors j’ai dit d’accord, elle peut l’avoir. »
L’artiste a plaisanté à ses dépens sur un élève du primaire lui disant qu’il devrait «faire plus d’efforts» en peinture; et a dit que la simplicité de son travail était probablement la raison pour laquelle il était facilement copié.
Bien que les interprétations naïves de Done sur l’iconographie australienne inspirent la curiosité culturelle de beaucoup de ceux qui se souviennent de son apogée des années 1980, son travail a été adopté par une jeune génération de designers australiens. En mai, ses peintures de la vie marine tropicale ont été traduites en embellissements scintillants par la marque basée à Sydney Romance Was Born et présentées à la semaine de la mode australienne. Dans son discours, Done a décrit cette collaboration comme un « mariage fait au paradis ».
Vers la fin du discours, Done a déclaré qu’il passait tout son temps à peindre. « Colorier, parcourir les lignes. Je peux m’en tirer.
Le discours de Done a été une rupture de forme pour une industrie généralement taciturne, ou du moins étroitement scénarisée.
Le lauréat australien de la mode a également récompensé des créateurs australiens établis et émergents dans six catégories. Les frères et sœurs Camilla Freeman-Topper et Marc Freeman de Camilla et Marc, qui ont déjà reçu le lauréat pour l’ensemble de leur carrière, ont été nommés designers de l’année.
Laura Thompson de Clothing the Gaps a été nommée designer autochtone de l’année. En acceptant son prix, elle a déclaré qu’à son arrivée à la semaine de la mode australienne, elle n’était pas sûre d’aimer l’événement. « Pour moi, c’est un nouvel espace », a-t-elle déclaré plus tard à Guardian Australia. « La mode indigène ressemble toujours à une nouvelle industrie, surtout lorsque nous participons à des événements grand public comme celui-ci. »
Thompson a déclaré que la voie vers sa victoire avait été pavée par d’autres designers des Premières Nations, y compris l’ancienne gagnante de la catégorie, Julie Shaw de Maara Collective; et ses co-nominées Liandra Gaykamangu de Liandra Swim et Teagan Cowlishaw d’Aarli.
« Nous sommes maintenant sur le point d’élever encore la mode autochtone. Nous construisons toujours le confort de tous les Australiens pour embrasser 60 000 ans d’histoire de la mode… J’aimerais toujours voir une catégorie qui met en valeur les designers autochtones. Mais j’ai hâte de voir les designers autochtones intégrés et dans le cadre de catégories plus larges également.
Lauréats australiens de la mode, 2022
Lauréat australien de la mode pour l’ensemble de sa carrière
Ken fait
Créateur de l’année
Camilla Freeman-Topper et Marc Freeman, Camilla et Marc
Créateur émergent de l’année
Lesleigh Jermanus, Alémais
Designer autochtone de l’année
Laura Thompson, Habiller les lacunes
Innovation durable de l’année
Sarah Munro et Robert Sebastian Grynkofki, Sarah et Sébastien
Prix Carla Zampatti pour l’excellence en leadership
Leila Naja Hibri, PDG du Conseil australien de la mode
Le choix des gens
Rebecca Vallance
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