Critique: ‘The Drop’ se penche sur la comédie grinçante avec l’anneau de la vérité

« La goutte »

Le titre de la satire sociale anxieuse de la réalisatrice Sarah Adina Smith « The Drop » fait référence à une erreur momentanée qui devient un embarras qui change la vie. Anna Konkle joue Lex, un Angeleno de la classe moyenne au caractère doux qui attend avec impatience un voyage amusant vers un mariage en bord de mer avec son mari et partenaire commercial, Mani (Jermaine Fowler), avec qui elle dirige une boulangerie branchée et essaie de concevoir un enfant. Puis Lex laisse tomber accidentellement le bébé d’un ami sur le sol après qu’une abeille vole sur son visage; alors que le bébé va bien, l’incident incite les invités à repenser tout ce qu’ils savent les uns des autres.

Co-écrit par Smith et Joshua Leonard, « The Drop » s’appuie fortement sur les talents d’improvisation d’une distribution expérimentée d’acteurs comiques, dont Leonard lui-même – ainsi que Utkarsh Ambudkar, Jillian Bell, Elisha Henig et Robin Thede. Ils jouent un mélange de types privilégiés de LA, qui sont tous vaguement insatisfaits de leur sort dans la vie. Une grande partie du dialogue concerne ces personnes qui arrivent à cette conclusion, à travers des conversations passives-agressives qui ne sont jamais aussi drôles qu’elles devraient l’être, peu importe à quel point le film se penche sur l’humour grinçant de style « Curb Your Enthusiasm ».

Pourtant, bien que « The Drop » ne fonctionne pas toujours comme une comédie, il sonne la vérité durement acquise. Smith et Leonard usurpent les présomptions et les prétentions des gens qui aiment se projeter extérieurement comme bienveillants et éclairés ; et ils illustrent sans ménagement comment la réputation apparemment solide de quelqu’un peut être défaite en un instant.

‘La goutte.’ R, pour le contenu sexuel, le langage et certains usages de drogues. 1h32. Disponible sur Hulu

‘L’ancienne façon’

Le véhicule de Nicolas Cage « The Old Way » a été décrit comme le « premier western » de l’acteur, ce qui est en quelque sorte vrai, en ce qu’il n’a jamais joué auparavant quelqu’un vivant à la frontière américaine avec des chapeaux, des fusils, des chevaux et tout ça. . Mais il est également vrai que beaucoup de travaux récents de Cage – comme «Prisoners of the Ghostland», «Mandy», «Pig» et plus encore – ont été au moins adjacents à l’ouest, en ce sens qu’il s’agit de films sur des solitaires hantés pour se venger. .

C’est la zone dans laquelle Cage revient dans « The Old Way », jouant Colton Briggs, un tireur réformé qui est poussé trop loin lorsqu’un gang vengeur le traque et tue sa femme, laissant Colton élever leur jeune fille, Brooke (Ryan Kiera Armstrong ). Sans l’influence civilisatrice du véritable amour, le veuf revient à ses racines, apprenant à Brooke comment traquer, tirer et mentir. Ironiquement, leur quête pour exécuter les autres hors-la-loi rapproche le père et l’enfant plus qu’ils ne l’ont jamais été.

Le réalisateur Brett Donowho et le scénariste Carl W. Lucas auraient pu faire plus avec cette prémisse. Leur histoire est mince, passant directement de la configuration très basique à un gain prévisible qui voit Colton affronter un jeune tueur (Noah Le Gros), qui a une raison très particulière de ruiner la vie du flingueur. Mais les lieux ont une grandeur occidentale attrayante de la vieille école; et la chimie entre Cage et Armstrong porte l’image à travers ses moments les plus galvaudés. En fin de compte, il s’agit d’un film avec une vraie personnalité, sur un homme qui se rend compte sans grande surprise qu’il a un véritable héritage à transmettre, même s’il est sinistre.

‘L’ancienne manière.’ R, pour violence. 1h35. Disponible en VOD ; jouant également dans une sortie en salles limitée

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Olivia Luccardi dans le film « Candy Land ».

(Distribution du carquois)

‘Le pays des bonbons’

Le talentueux cinéaste de genre John Swab apporte une touche distinctive à l’image d’exploitation de style années 70 « Candy Land », un thriller mystérieux gamy qui combine une intrigue slasher avec un exposé franc de la vie des « lot lézards » – les prostituées qui exercent leur commerce aux relais routiers. Olivia Luccardi joue Remy, un exilé d’un culte chrétien qui trouve une famille de fortune parmi les prostituées hommes et femmes dans un endroit délabré de la campagne de l’Oklahoma. Alors que ses nouveaux amis lui montrent comment fonctionne leur entreprise, la station-service et le motel voisin commencent à être terrorisés par un tueur à la lame, qui découpe à la fois les arnaqueurs et leurs clients.

Swab ne garde pas longtemps l’identité du meurtrier secrète. À peu près à mi-parcours de sa durée, « Candy Land » se passe essentiellement de son intrigue et se transforme en une série de scènes dans lesquelles le psychopathe expédie ouvertement une victime après l’autre, avec un zèle messianique. Tout au long de ces séquences, Swab livre les produits de la grindhouse, servant de grandes quantités de nudité et de gore.

Pourtant, alors que « Candy Land » est sans vergogne louche, il a également un style visuel pointu et un petit monde pleinement réalisé, rempli par un ensemble dynamique de personnages de travailleurs du sexe (bien joués par Sam Quartin, Eden Brolin, Virginia Rand, Owen Campbell et Guinevere Turner), un homme de loi effrayant (joué avec brio par William Baldwin) et des détails fascinants sur l’art et l’artisanat de satisfaire sexuellement les clients des relais routiers. Il est possible que Swab ait fait ce film juste pour raconter une histoire sur le côté plus compatissant de la prostitution. Si c’est le cas, les frissons de plaisir coupable du film ne sont qu’un bonus.

‘Le pays des bonbons.’ Non classé. 1h33. Disponible en VOD

‘Viens me chercher’

À première vue, « Come Find Me » du scénariste-réalisateur Daniel Poliner peut sembler être un drame indie larmoyant typique. La première moitié concerne une jeune avocate stressée nommée Christina (Victoria Carthagène), qui est de retour dans sa ville natale de New York pour travailler sur une grosse affaire tout en essayant d’éviter l’ingérence de sa mère, Gloria (Sol Miranda). La seconde moitié saute quelques années avant les derniers jours de Gloria en tant que directrice de collège, qu’elle jongle tout en préparant le mariage de Christina. Cette structure bifurquée – ainsi qu’une introduction tardive d’un élément de boucle temporelle – sont révélatrices des ambitions plus subtiles de Poliner avec cette image, sur l’évolution des objectifs personnels et des relations.

Tout ce que Poliner essaie ici ne réussit pas, en particulier dans la première moitié du film, qui peut parfois être difficile à suivre. Mais l’histoire s’améliore au fur et à mesure qu’elle se déroule, et le dialogue et les performances sont uniformément forts, aidés par l’accumulation d’informations sur les emplois de Gloria et Christina et leur histoire ensemble. Si le film semble un peu surchargé, c’est peut-être parce que Poliner se soucie clairement de ces personnages et, de manière assez touchante, a beaucoup réfléchi à ce qui les rendrait heureux.

‘Viens me chercher.’ Non classé. 1 heure 47 minutes. Disponible en VOD

‘L’offrande’

Il y a une simplicité bienvenue pour le réalisateur Oliver Park et le scénariste Hank Hoffman « L’offrande », un thriller surnaturel qui remplace le mysticisme chrétien générique habituel du genre par une vision juive des malédictions et des démons. Nick Blood joue Art, qui a quitté sa famille orthodoxe pour épouser la gentille Claire (Emily Wiseman), mais retourne ensuite auprès de son père, Saul (Allan Corduner), lorsqu’il a besoin d’argent pour aider sa femme enceinte et leur enfant à naître. Malheureusement, Art arrive au lieu d’affaires de Saul – une morgue – juste au moment où un démon voleur d’enfants et provoquant des hallucinations connu sous le nom d’Abyzou a été conjuré. La majeure partie de l’action dans « L’offrande » se déroule dans et autour du salon funéraire de la famille, où quelques incidents bizarres se transforment en attaques complètes d’Abyzou. L’intrigue est assez routinière, mais ses subtilités sur la foi religieuse et les rituels donnent aux creep-outs et aux jump-sears une réelle nuance. Ce qui rend ce film d’horreur si satisfaisant, c’est sa spécificité culturelle.

‘L’offrande.’ R, pour violence. 1h33. Disponible en VOD ; jouant également en salle, Alamo Drafthouse Cinema, centre-ville de Los Angeles

« Le prix que nous payons »

Le sombre et sanglant « The Price We Pay » appartient au sous-genre des films d’horreur comme « Don’t Breathe » et « From Dusk Till Dawn », où des gens pas si gentils se présentent au mauvais endroit au mauvais moment. , et bientôt découvrir ce qu’est le vrai mal. Ici, Emile Hirsch et Stephen Dorff incarnent des escrocs en fuite qui prennent un otage après un hold-up détraqué, puis tentent de se cacher dans une ferme. Là, les voleurs découvrent la chambre de torture secrète de la propriété – et que les propriétaires de l’endroit ne sont pas exactement des jeux d’enfant. Réalisé par Ryûhei Kitamura (mieux connu pour « The Midnight Meat Train ») d’après un scénario de Christopher Jolley, « The Price We Pay » n’a pas les rebondissements choquants et les performances animées des meilleurs thrillers « frapper à la mauvaise porte ». Le casting est bien, mais il y a une dureté décourageante dans le film. Néanmoins, après un démarrage lent, Kitamura propose des scènes d’éclaboussures impressionnantes – culminant à la fin, avec un point culminant sauvage qui justifie en partie l’existence du film.

« Le prix que nous payons. » R, pour violence horrifique forte, gore et langage omniprésent. 1h26. Disponible en VOD

Aussi en VOD

« Le Celluloïd Bordello » est un essai documentaire provocateur sur les nombreuses façons différentes dont les films et la télévision ont représenté les prostituées et les strip-teaseuses au fil des décennies, de manière parfois honnête mais plus souvent exagérée et exploitante. Réalisé par Juliana Piccillo, le film est chargé de clips, agrémentés d’interviews dans lesquelles des critiques et des travailleuses du sexe offrent un aperçu de la relation amour-haine de la culture pop avec les personnes qui vendent leur corps pour gagner leur vie. Disponible en VOD (également disponible sur DVD à partir de First Run Features)

Disponible maintenant sur DVD et Blu-ray

« Dit-elle » met en vedette Carey Mulligan dans le rôle de Megan Twohey et Zoe Kazan dans le rôle de Jodi Kantor dans un drame journalistique percutant qui revient sur la façon dont ces deux journalistes du New York Times ont poursuivi les rumeurs et les allégations contre le producteur de films Harvey Weinstein, tout en luttant pour que ses accusateurs continuent l’enregistrement. Les éditions DVD et Blu-ray ajoutent une featurette dans laquelle Twohey et Kantor racontent l’histoire derrière l’histoire. Universel (également disponible en streaming sur Peacock)