Customize this title in french Insidious: The Red Door review – suite d’horreur de mauvaise qualité | Films d’horreur

Nmaintenant dans son cinquième opus sur plus d’une décennie avec The Red Door, la franchise Insidious bénéficie d’une longévité impressionnante, bien que d’une manière plus accablante que damnée. Les grandes séries d’horreur prolongent leur popularité à la force d’un monstre (Freddy, Jason, Michael Myers et le reste des vivaces du costume d’Halloween) ou d’un dispositif narratif (la torture auto-infligée de Saw, l’inévitabilité du destin de Rube Goldberg dans Final Destination), mais les images d’Insidious ont rapporté quatre gains exceptionnels de plus de 100 millions de dollars malgré l’absence de caractéristiques distinctives. La prémisse unificatrice de la machine à sous fiable mais inintéressante de l’usine à succès Blumhouse met les téléspectateurs au défi de se demander « et s’il y avait une chose effrayante qui vous sautait aux yeux, puis disparaissait? » Le plus proche d’une mascotte récurrente est un fantôme ressemblant à Dark Maul que les fans appellent alternativement The Man With Fire in His Face, Lipstick-Face Demon, The Red-Faced Demon ou Sixtass, et en tout cas, il est joli lumière sur le charisme.

Les premiers chapitres ont énormément bénéficié des mains de réalisateur stables de James Wan et Leigh Whannell, des gars du genre avec de solides fondamentaux qui savaient comment utiliser la caméra pour amadouer chaque iota de tension d’un matériau banal sur le papier. Cette fois-ci, la star Patrick Wilson prend les rênes et révèle à quel point la propriété a été peu tenue jusqu’à présent. Sans blocage ni cadrage innovants, chaque scène suit une répétition par cœur alors que les clichés de la narration d’horreur en studio signalent les plus anciennes frayeurs du livre. Quelques marmonnements grumeleux sur la répression et les cycles de traumatismes générationnels, une figure apparaît floue en arrière-plan, un moment de silence pour favoriser un faux sentiment de sécurité, puis l’équivalent cinématographique de saisir les épaules de quelqu’un et de crier « BOO! » dans leur oreille. Si ces trucs bon marché suscitent une réaction, c’est à cause de leur soudaineté et de leur intensité, une agitation instinctive loin d’être aussi touchante que la véritable terreur sans plomb.

À son crédit et à son détriment ultime, l’acteur devenu cinéaste Wilson a entrepris de faire quelque chose de plus pointu à partir d’une configuration qui n’a pas été à propos de grand-chose dans le passé, pour s’enliser dans une métaphore vermiforme. Peu de temps après la conclusion du deuxième film – la chronologie alambiquée des suites et des préquelles n’encrasse pas trop les œuvres, du moins -, la famille Lambert a accepté de se soumettre à l’hypnose thérapeutique afin d’oublier les événements déchirants qu’ils ont vécus. vient de survivre. Dix ans plus tard, Josh (Wilson) s’est séparé de Renai (une petite Rose Byrne), tandis que leur fils Dalton (Ty Simpkins) est devenu un adolescent maussade et plein de ressentiment qui roule des yeux lors de visites avec papa. Dans une ultime tentative de création de liens, Josh prend sur lui de conduire Dalton sur le campus pour le week-end d’emménagement à l’université, et la dernière décennie de dysfonctionnement dormant commence à faire apparaître sa tête laide, Dark Maul.

Le charabia habituel sur la projection astrale renforce désormais le sous-texte obsolète concernant le danger de repousser des souvenirs douloureux et la lutte pour perturber les schémas de blessures héréditaires. Cette psychologisation facile relie les notions les plus meurtrières de l’horreur contemporaine, et elles ne sont qu’aggravées par leur articulation dans une métaphysique à moitié cuite et un symbolisme stupide. Lorsque Wilson veut télégraphier que le péril est imminent, par exemple, il colorie l’ensemble du cadre en un rouge vif et sanguin. Pour sa défense, il travaille avec le scénario le plus médiocre du canon Insidious, gracieuseté du scribe Firestarter et Halloween Kills Scott Teems. Le cadre universitaire devient rapidement contre-intuitif, séparant Dalton et Josh dans leurs propres fils d’intrigue qui laissent l’action interrompue et décousue. (Le concept associe également Dalton à un acolyte qui parle dans un dialogue faux et intelligent si irritant que sa survie continue devient une occasion manquée.) L’écriture consacre plus d’efforts à démêler la logistique de voir des morts qu’à rendre le phénomène effrayant. ou émotionnellement résonnant. Les cadavres traînants peuvent aussi bien être des sacs de viande que des personnes réanimées.

Wilson incorpore des coups de pinceau mineurs qui témoignent du respect pour l’histoire du genre d’un gars qui revendique Poltergeist comme l’un de ses films préférés, des choix de polices inquiétants aux Polanski-ismes reçus. Mais même en tant qu’étudiant en arts de longue date avec une affection évidente pour son travail, il n’apporte aucune trace de sensibilité individuelle à sa réintroduction en tant que cinéaste, à l’exception d’un penchant excessif pour les gros plans faciaux insistants qui ont longtemps été le cadeau mort. d’un acteur passant de l’autre côté de la caméra. Alors qu’il tente de masser un message dans un récipient fragile, il montre qu’il n’a pas grand-chose à dire pour lui-même. Un premier film de quelqu’un qui a une longue expérience des décors et des scènes devrait être bourré d’idées qui démangent pour se libérer ; Wilson vient à cela comme la star d’une émission de télévision qui les a regardés faire assez longtemps pour qu’il pense qu’il pourrait le faire lui-même.