Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsBy rights, un bulletin d’information sur la culture pop devrait cette semaine discuter du plus grand événement pop-culturel de l’année jusqu’à présent : la bombe atomique contre le clochard pneumatique. Mais vous ne manquez guère de couverture de Barbenheimer ailleurs sur le Guardian (voici nos pièces Barbie ; voici celles d’Oppenheimer), et d’ailleurs, il y a une autre chute culturelle majeure cette semaine qui mérite sa part des projecteurs : l’arrivée (au Royaume-Uni) de la deuxième saison de The Bear.Bien sûr, certains pourraient dire que The Bear a déjà eu sa part de gloire : sa première série était l’émission télévisée du Guardian de 2022, après tout. En fait, aussi excellent que soit ce drame sur les tentatives d’un ancien chef gastronomique de transformer l’ancien fast-food de son frère en un restaurant vraiment génial, je dirais que sa première série était un peu surmédiatisée. Malgré toutes ses qualités propulsives, il y avait toujours le sentiment tenace qu’il n’avait peut-être qu’une seule vitesse : à fond, à cinq alarmes.Cette deuxième série, qui est sortie en intégralité sur Disney + cette semaine, mérite cependant pleinement tous les éloges qu’elle a reçus au cours du mois environ depuis sa sortie aux États-Unis. Cette fois-ci, la sandwicherie Original Beef de la première série se prépare à devenir un établissement de restauration à la pointe de la technologie, The Bear. Cette deuxième série se concentre donc entièrement sur tout le travail nécessaire pour préparer un restaurant à sa grande réouverture. Cela peut ne pas sembler aussi excitant que la course folle hebdomadaire pour maintenir The Beef à flot dans la première série, mais en réalité, cela crée un programme plus profond et plus riche. Le showrunner Christopher Storer a reconnu qu’il y a des moments où un drame doit être légèrement brûlant plutôt qu’un flambé complet. Il y a donc des changements de rythme et des départs des confins exigus de la première saison : un bel épisode calme qui se déroule à Copenhague, où le chef pâtissier Marcus a été envoyé pour parfaire ses talents ; un EP charmant et sinueux où le chef cuisinier Carmy (Jeremy Allen White) expérimente brièvement une vie en dehors de crier sans relâche « service s’il vous plaît! » chez les sous-fifres pendant 18 heures par jour; et un épisode remarquable où Richie, le « cousin » de Carmy et le raté général sur place (Ebon Moss-Bachrach), reçoit une éducation dans un restaurant étoilé au Michelin, étincelant et silencieux.Ce qui ne veut pas dire que la série n’a pas peur de sortir le chalumeau en cas de besoin. Il y a son sixième épisode très discuté, dont vous devriez en savoir le moins possible avant de le regarder, à part le fait qu’il vous fera reconsidérer une grande fête de Noël en famille cette année. Et bien sûr, alors que la date de réouverture approche et que la pression monte vers la fin de la série, ce sentiment de panique et de terreur des moments les plus inconfortables de la saison 1 revient avec une vengeance.Ebon Moss-Bachrach dans le rôle de Ricard « Richie » Jerimovich, Jeremy Allen White dans le rôle de Carmen « Carmy » Berzatto. Photographie : Chuck Hodes/Copyright 2023, FX Networks. Tous les droits sont réservés.En regardant ces scènes captivantes et grinçantes, j’ai réalisé à quel point The Bear vous fait prendre soin, voire enraciner, ses personnages, et quelle sensation rare c’est dans la télévision de prestige. Au cours des deux dernières décennies, les émissions les plus marquantes du moment ont eu tendance à présenter au public des personnages dont le comportement rend leur enracinement extrêmement difficile. Cela a été l’âge de l’anti-héros, où le comportement a été uniformément toxique, même si le niveau de toxicité – de l’intimidation et de la féminisation quotidiennes à la gestion d’un cartel de la drogue meurtrier – a été variable. Le talent des séries de The Sopranos et Mad Men à Succession a été de nous convaincre que nous voulons suivre les voyages de ces personnages, mais il y a des limites à notre attachement à eux : même si nous pouvons sympathiser avec Kendall Roy ou Don Draper, nous savons, au fond de nous, que toute chute qu’ils subissent est à peu près méritée, et une partie de nous pourrait même vouloir que cela se produise.Cela ne veut pas dire que les personnages sympathiques ont été totalement absents de nos écrans. Ils sont là dans les comédies et dans de nombreux drames, en particulier ceux qui attirent les cotes d’écoute: procédures, drames hospitaliers, grandes sagas familiales larmoyantes. Mais les séries qui ont façonné ces 20 dernières années de télévision, qui ont été acclamées par la critique, ont raflé toutes les récompenses, ont incontestablement tendu vers l’antihéroïque. (La situation est un peu différente au Royaume-Uni, où une émission comme Happy Valley peut être considérée comme révolutionnaire et brillante, tout en ayant une piste dont le principal défaut est qu’elle est trop bonne dans son travail.)L’ours est cependant quelque chose de légèrement nouveau… ou peut-être quelque chose d’ancien refait à neuf. Ses personnages, bien que parfois désespérément imparfaits – égoïstes, irréfléchis, cruels les uns envers les autres – veulent quelque chose de mieux pour eux-mêmes et pour le restaurant naissant qu’ils construisent. Là où le message sous-jacent de bon nombre de ces spectacles de l’âge d’or était essentiellement que les gens (et les institutions) sont incapables de changer, piégés dans des cycles de mal énervants, les personnages de The Bear s’efforcent de s’améliorer et – lentement, progressivement, dans un sens de deux pas en avant – un pas en arrière – y parviennent.Ce n’est pas un sentiment très en vogue. Nous nous sommes lentement convaincus au cours des deux dernières décennies, ou même en revenant à Seinfeld et c’est le mantra « pas de câlins, pas d’apprentissage », qu’une bonne télévision devrait avoir une vision du monde pessimiste : les gens ne changent pas, un monde meilleur n’est pas possible, les choses ne peuvent qu’empirer. Dans ce contexte, la croissance personnelle semble facile et un peu bon marché, le genre de chose que vous attendez d’un montage de film d’action des années 80, pas d’une télé de prestige du moment.ignorer la promotion de la newsletterRecevez notre e-mail hebdomadaire sur la culture pop, gratuitement dans votre boîte de réception tous les vendredis », »newsletterId »: »the-guide-staying-in », »successDescription »: »Nous vous enverrons Le Guide chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterMais The Bear ne prend jamais l’amélioration de soi à la légère. Il sait que c’est difficile à réaliser et jamais garanti. Les personnages retombent dans de mauvaises habitudes ou trouvent de nouvelles façons d’être imparfaits. Et deux séries dans la série, rien ne garantit qu’elles atteindront leurs nirvanas respectifs : Carmy pourrait à nouveau aliéner ses employés avec sa colère ; Richie pourrait redevenir un flocon; Sydney, son chef de cuisine talentueux mais obsessionnel (joué par Ayo Edebiri), pourrait se pousser au-delà des limites de ce qu’elle peut supporter; et le restaurant pourrait complètement s’effondrer. Regarder ces personnages essayer – et savoir qu’ils pourraient bien échouer – est ce qui fait de The Bear une montre irrésistible, et une montre aussi réconfortante qu’époustouflante.Si vous souhaitez lire la version complète de cette newsletter, veuillez vous inscrire pour recevoir Le Guide dans votre boîte de réception tous les vendredis.
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