Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Eélémentaire est la meilleure façon de décrire la voix de Grace Cummings. Il semble jaillir d’un puits profond reliant son diaphragme aux plaques tectoniques massives situées en dessous, avec des bords graveleux dissimulant sa véritable puissance. Et sur son nouvel album, Ramona, Cummings laisse cet instrument se déchirer comme jamais auparavant, ouvrant de nouvelles couches de vulnérabilité. Sa voix est assourdissante par son ouverture émotionnelle.
Cummings a les bords usés de Chrissy Amphlett de Divinyls ; Sur le plan sonore, certaines chansons de Ramona se rapprochent du swing country-soul de I Am Woman d’Helen Reddy. Mais là où cette chanson était un hymne d’autonomisation, la chipper de Cummings est du genre à déchiqueter les bûches mortes (et les ex) en poussière : elle est juste et indignée, au point d’éviscérer tout sur son passage.
Au-dessus des cuivres tonitruants de Everybody’s Somebody, Cummings excorie un (on suppose qu’il était un ancien) partenaire romantique avec une prestation se rapprochant d’un roulement des yeux flétris :
Fume dans ta chambre jusqu’à ce que le soleil se lève
Et dis-toi que tu es le numéro un
Et peut-être écrire une lettre à ton fils,
S’il te manque tellement ?
Cummings peut aspirer ou exprimer son désir, mais le sentiment dominant est que ces émotions ne se font pas au détriment de sa propre action ou de son pouvoir.
Essentiellement, on dirait qu’elle n’accepte la merde de personne. Lorsque la voix de Cummings traverse les nuages un « jour d’automne » dans l’ouverture de Ramona, Something Going Round, ses bords irréguliers suggèrent un éclair envoyé pour briser le moignon d’une ancienne relation.
Après ses deux premiers albums, Refuge Cove et Storm Queen, Ramona est le plus accompli de Cummings, ornant la force dévastatrice de sa voix d’une richesse profonde et veloutée. Cela semble massif à bien des égards : un raz-de-marée d’émotion, une instrumentation épaisse et une explosion d’opéra.
Storm Queen, financé par un programme de secours Covid géré par la ville de Melbourne et nominé pour le prix de la musique australienne en 2022, a connu des moments marquants, y compris l’ouverture Ave Maria, mais sa rareté n’a pas vraiment exprimé l’onde de choc que Cummings peut délivrer. en direct. C’est sans doute impossible sur disque, mais la riche production de Ramona incarne cette grandeur et cette fois découpée dans un tissu différent. Après avoir autoproduit ses deux premiers albums, Cummings a fait appel à Jonathan Wilson (Angel Olsen, Father John Misty, Margo Price) pour enregistrer les arrangements luxueux de Ramona. Ces bords plus doux ne servent qu’à accentuer les rochers de plus en plus bruts et déchiquetés qui dessinent la voix de Cummings.
Alors qu’elle joue dans un bac à sable désertique de traditions américaines, blues et gospel, sa voix ne tombe pas dans le piège des accents affectés ou du mimétisme culturel dans lequel tombent certains artistes australiens travaillant dans des genres similaires. On se sent d’ici, de cet endroit, de chez elle. Tout cela est cimenté par son jeu de guitare habile, pragmatique et croustillant.
Ailleurs dans la pop du 21e siècle, de nombreux chanteurs du monde entier ont choisi d’adopter un accent sans frontières, attrayant pour les masses, qui (dans sa forme la plus tolérable) se rapproche de quelque chose de scandinave ou (au moins) d’un écureuil chantant à travers des joues bourrées de glands. Cummings, en revanche, s’accroche à chaque syllabe avec une intensité à couper le souffle. C’est rafraîchissant d’entendre quelqu’un s’engager à compléter le son de chaque consonne.
Ramona est un disque magnifique et émouvant, qui mérite d’être écouté en live lors de la tournée de Cummings plus tard cette année. Lorsque je l’ai vue jouer pour la première fois au Sidney Myer Music Bowl en 2021, j’ai décrit la performance comme « assez puissante pour réduire le granit en poussière ». Une émission plus récente en février a clairement montré que ces cadeaux ne font que s’intensifier.
Quand est venu le temps de chanter la chanson titre du nouvel album, Cummings a posé sa guitare pour marteler son plastron avec un poing. Les yeux fixés au-delà de la foule, c’était comme si le mur du fond de la salle était sur le point d’être percé d’un trou, au diable les piétons de l’autre côté. Il est probablement plus sûr d’être dans un endroit où elle peut vous voir.
Pour plus: Ramona est sortie maintenant. Cummings est en tournée aux États-Unis et en Europe en mai et juin.
Ce mois-ci, Guardian Australia a également écouté…
Jebediah – Oiks (12 avril)
Les piliers du rock australien sont de retour pour leur premier album en 13 ans. « C’était vraiment prendre un risque que notre alchimie soit toujours là », nous a déclaré le leader Kevin Mitchell dans notre interview avec Headline Act ce mois-ci.
Gauci – Douleurs de croissance (4 avril)
Depuis les débuts de Lorde, le passage à l’âge adulte n’a jamais semblé aussi effervescent. Chaque morceau de la nouvelle mixtape de ce trio de Sydney pourrait constituer la bande originale du générique de fin d’un film pour adolescents, rempli du plaisir et de la douleur de l’âge adulte naissant.
1300 – Georges (17 avril)
Encore une énergie débordante de la part du collectif hip-hop coréen-australien – même si trois ans après leur évasion explosive, l’ambiance s’est légèrement détériorée. Il y a un nouveau grognement dans ces morceaux alors qu’ils prennent en compte les malheurs du monde – et de l’industrie.
Jess Ribeiro – L’été de l’amour (12 avril)
La plus grande qualité de Ribeiro est sa voix : diaphane et transportante, capable de transmettre de vastes océans de chagrin et de blessures – comme elle le fait sur le single titre de cet album, centré sur sa relation avec le cas d’une personne disparue et ses répliques de nos jours.
Hydra Fashion Week – Serpent Saison 1 (4 avril)
Charlie Teitelbaum jouait dans le trio bien-aimé Huntly ; maintenant, il pourrait être le nouveau showman le plus campeur d’Australie en tant que leader de la Hydra Fashion Week, dont le premier album est d’un clin d’œil effacé et intentionnellement ésotérique : une série de crises cardiaques complètement dingues redevables à Jarvis Cocker et David Byrne.