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Au-delà de la croyance, écrit par Damian Gorman et composé par Brian O’Doherty, se concentre sur deux des principaux moteurs du processus de paix en Irlande du Nord, le leader du SDLP John Hume et sa femme, Pat. Commandé pour commémorer le 25e anniversaire de l’accord du Vendredi Saint (en partenariat avec la Fondation Hume), il s’agit du deuxième drame musical de la trilogie de consolidation de la paix de Derry Playhouse, après celui de l’année dernière Le mouchoir blancqui a marqué le 50e anniversaire du Bloody Sunday, largement considéré comme le début des Troubles.
Le sol de l’étage de poussée est empilé avec de la terre brune riche. Le tronc noueux d’un chêne centenaire s’élève d’une butte herbeuse, de jeunes brindilles sortant de ses branches brisées tachées de feuilles vertes : « doire » est un mot irlandais signifiant « chênaie », c’est-à-dire ce qu’était le lieu où se déroule l’action. avant de devenir une ville fortifiée (conception de Tracey Lindsay). Sur 32 scènes, l’action progresse chronologiquement de la fin des années 1950 aux années 2020. Enracinée dans les faits, elle a une qualité emblématique qui suggère un lien avec les luttes universelles pour la paix et la justice.
Le moi plus jeune et fougueux de John est joué par Conor O’Kane; son moi plus âgé, plus fatigué mais tenace par Gerry Doherty. Pat, presque toujours le plus sûr et le plus solide, est joué tout au long par Naiomh Morgan. Des vignettes de vie de famille (un été au bord de la mer ; un vol de chez lui suite à un appel téléphonique menaçant) sont entrecoupées de dialogues intenses (reproduction quasi textuelle de John face à un colonel de l’armée britannique ; lui racontant à un Ian Paisley incrédule qu’un jour il parlera de paix avec Gerry Adams ; Pat s’engageant dans une conversation codée avec Martin McGuinness qui permet de sauver une vie). La violence éclate; l’horreur n’est pas esquivée mais tempérée, sous la direction de Kieran Griffiths, par un mouvement stylisé. Toujours, l’accent est mis sur la conversation.
Des rencontres ancrées dans le réel sont portées à une autre dimension par la musique. John, avec Pat à ses côtés, fait face à Adams (Odhrán McNulty). Si quelque chose peut unir toutes les parties au milieu des années 1990, il est alarmant que John insiste pour maintenir le dialogue avec Adams. Autour d’eux, une foule chante de manière accusatrice : « John Hume, tu es complètement/ Au-delà de toute croyance. John essaie de les persuader : « Il y a une chance ici… Une chance pour la paix… Et de l’espoir pour un temps qui dépasse l’entendement. Ce moment arrive.
Interprété par une compagnie professionnelle, communautaire et de jeunesse comptant environ 45 personnes, sur une musique jouée par un orchestre de 10 musiciens (dirigé par Sarah de Tute), c’est un projet terriblement ambitieux. Tout ne fonctionne pas. Les événements peuvent être difficiles à suivre si vous n’êtes pas familier avec l’histoire de la période ; une partie de l’humour tombe à plat; lors de la soirée d’ouverture, le système de sonorisation était défectueux. Par rapport à l’ensemble, cependant, ces problèmes n’en atténuent pas l’impact.
Le mouvement des acteurs à travers l’auditorium est particulièrement efficace. Beaucoup parmi le public connaissaient les personnages qui réapparaissaient maintenant parmi eux. En prononçant son discours d’acceptation du prix Nobel de la paix, John déclare : « Nous devons cette paix aux gens ordinaires d’Irlande. La performance affirme le pouvoir des individus, agissant ensemble pour faire changer les choses : elle est profondément bouleversante.