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Neuf albums en poche, Blur ne doit de bangers à personne. Ils sont un quatuor dans la phase post-urgente de leur carrière, récoltant les fruits de leur longue vie musicale lors de deux méga-concerts reçus avec extase à la Wembley Arena il y a quelques semaines. Ce sont des hommes qui ont l’habitude de se brouiller (Damon Albarn et le guitariste Graham Coxon, pour deux), de se replier ensemble, de passer du temps en tant que groupe parce qu’ils le veulent, comme un spectacle parallèle agréable à leurs concerts principaux. Gorillaz, l’autre véhicule au succès spectaculaire d’Albarn, reste actif. Pendant son temps libre, il écrit un autre opéra. Coxon, un artiste solo de longue date, a le Waeve, une riche collaboration avec son partenaire auteur-compositeur, Rose Elinor Dougall. Le batteur Dave Rowntree a récemment sorti un premier album solo respectable. Alex James, basse, fabrique du fromage et organise un festival sur sa ferme.
Et pourtant, huit ans après leur dernier album de retrouvailles satisfaisant, bien que moins pressant, Le fouet magique, Blur ont produit un disque qui ne manque pas d’excitation. Ce disque rapidement forgé, que James a comparé à un bébé surprise (« nous ne savions pas que nous étions enceintes et nous avons accouché dans un parking de supermarché ») trouve Blur en fin de vie sous une forme éloquente et émotionnelle. C’est un album qui revient souvent en arrière, tout en invoquant des textures et des nuances qui ne font qu’ajouter à leur boîte à outils.
Pour ceux qui se demandent, le Darren du titre est Darren « Smoggy » Evans, le garde du corps de longue date de Blur, qui a constamment harcelé Albarn pour terminer une démo de 2003 qui est maintenant devenue The Ballad – un morceau d’ouverture gracieux qui remet le groupe en action avec un vrombissement. C’est une chanson d’amour, mais quand Coxon chante « nous avons voyagé autour du monde ensemble » sur les chœurs, il est trop facile de transférer certains de ces mots d’amour à Blur eux-mêmes.
Bien qu’il n’y ait aucun appel à l’aggro de leur apogée Britpop, les scènes qui ont poussé Evans à sortir Albarn de l’emprise du public de concerts, la piste lairiest ici, St Charles Square, montre clairement le lien de Blur avec leur jeune moi – et avec David Bowie. Coxon est sur une forme aigre et trapue, tandis qu’Albarn combine une fausse horreur criant à propos de « quelque chose ici… vivant sous le plancher » avec un côté plaisant de « Tesco disco! » (C’est une vieille plaisanterie du groupe sur l’ouverture d’un métro Tesco près d’un ancien appartement de James.) Ils réussissent à faire en sorte que ce qui est maintenant vraisemblablement un très bel emplacement dans l’ouest de Londres semble louchement peu recommandable. « Chaque génération a ses poseurs dorés », chante Albarn, avec une affection ennuyée.
Des airs pop sur lesquels danser ? Ils ont ceux-là. Barbaric est un doux jangle et un shuffle groovy, rythmé par un contre-courant de douleur, avec un refrain chantant qui serait béatifique s’il n’était pas si triste : « Nous avons perdu le sentiment que nous pensions que nous ne perdrions jamais. C’est un peu ironique, étant donné que Blur n’a clairement pas perdu une nanoparticule de sa chimie.
Le groupe était toujours bien plus qu’un triomphalisme arrogant, bien sûr. Leur carte de visite la plus cohérente a probablement été la mélancolie – une douce-amère de base souvent délicieusement compliquée par les lignes de guitare acerbes de Coxon, ou la basse rebondissante et aux joues aspirées de James. Même les passages plus calmes et musicalement plus numineux satisfont ici. Le Goodbye Albert penché sur Bowie oscille avec élégance, Albarn ruinant la fin d’une amitié. « Je serais là, pas seulement envoyer des fleurs / Mais je pense que vous préférez que je reste à l’écart », entonne-t-il.
Le leader a récemment fait l’éloge public d’Arctic Monkeys, et il y a le moindre indice du crooner orchestral d’Alex Turner d’aujourd’hui plié dans certains de ces arrangements : le languissement chic de Russian Strings, pour commencer. Les deux groupes partagent également un producteur en James Ford.
Au centre de l’album se trouve The Narcissist, le premier single de l’album. Au risque de trop lire dans le pronom « je » (Albarn n’est pas toujours confessionnel), c’est une analyse éloquente de la célébrité, de la drogue devant les monuments néolithiques et du regard trop long sur « les ténèbres ».
Encore une fois, Coxon fournit des chœurs tendres, faisant habilement écho à la ligne « sans écho » d’Albarn. Puis presque sorti de nulle part, ce dernier tire le tapis émotionnel sous une chanson déjà déchirante. « Oh monde glorieux », chantonne-t-il, « Oh vagues puissantes, vallées devenues sauvages / Connectez-nous à l’amour et gardez-nous paisibles pendant un moment. » C’est un classique d’Albarn, quel que soit le groupe, quelle que soit l’époque.