Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsThé, on dit que derrière chaque grand homme se cache une grande femme. Mais cette année a été marquée par des biopics au cours desquels des épouses sont sorties de l’ombre des grands hommes pour défier leurs hommes pour obtenir l’égalité. Être attaché à un « génie » masculin est difficile, et les personnages féminins d’Oppenheimer, Napoléon, Maestro, Ferrari et Priscilla le leur font savoir. Quand Leonard Bernstein (Bradley Cooper) hésite à cacher ses aventures homosexuelles à sa famille, Felicia Montealegre Bernstein (Carey Mulligan) lâche : « Votre vérité est un putain de mensonge. Cela aspire toute l’énergie de chaque pièce.Maestro soulève la question de savoir si l’infidélité est un élément essentiel de la créativité, ou si la réussite artistique n’est qu’une excuse commode pour un comportement égoïste, alors qu’une femme se retrouve de plus en plus marginalisée dans la vie de son conjoint. Felicia était une actrice à part entière qui a mis sa carrière entre parenthèses pour avoir leurs enfants et, comme l’incarne Mulligan, une étude fascinante sur la façon dont elle doit faire tout le gros travail émotionnel si le mariage doit durer. Ironiquement, après A Star Is Born, il s’agit du deuxième film dans lequel Cooper, en tant que réalisateur, co-scénariste et star, se laisse complètement éclipser par son actrice principale.Dame principale… Carey Mulligan dans le rôle de Felicia Montealegre Bernstein dans Maestro. Photographie : Jason McDonald/Netflix via APLe personnage principal d’Oppenheimer (Cillian Murphy) de Christopher Nolan n’est pas non plus exactement un modèle de fidélité. Nolan a qualifié Kitty Oppenheimer (Emily Blunt) de « l’un des personnages les plus intéressants du film », même si 20 minutes s’écoulent avant même qu’une femme ne parle, et pendant les deux heures suivantes, le rôle de Blunt semble limité à celui d’une femme au foyer qui la noie. chagrins dans l’alcool alors qu’ils étaient encerclés par des bébés qui hurlaient. Ce n’est pas vraiment une avancée par rapport au « Peu importe la vérité, Jim, qu’en est-il de moi et des enfants ? » de Mme Garrison ? de JFK d’Oliver Stone, mais Kitty, heureusement, se montre fougueuse dans la dernière ligne droite, nous rappelant qu’elle a toujours un cerveau et du courage.Ailleurs, Oppenheimer montre Nolan surcompensant l’absence de sexe de ses films précédents en injectant maladroitement des scènes du père de la bombe atomique en train de faire des fesses nues avec sa petite amie communiste Jean (Florence Pugh). Et un joint de Nolan ne serait pas un joint de Nolan sans au moins une femme morte, un motif si récurrent dans son travail qu’on se demande s’il trouve plus facile de créer des personnages féminins qui existent plus en tant que souvenirs qu’en chair et en os. Oppenheimer ne déçoit pas dans ce département.J’y suis allé, j’ai fait ça… Vanessa Kirby dans le rôle de Joséphine, avec Joaquin Phoenix dans Napoléon. Photographie : Aidan Monaghan/Apple TV+ via APC’est le casting de Vanessa Kirby qui rend Joséphine intéressante dans Napoléon de Ridley Scott, puisque Kirby dégage l’air d’avoir été là, d’avoir fait cela : un mariage et des enfants antérieurs, la prison, plus des relations sexuelles avec Paul Barras, directeur exécutif du Directoire du premier. République française, qui, interprété par Tahar Rahim, est cent fois plus sexy que le pauvre Boney ne le sera jamais. Alors que les points forts du film de Scott sont les scènes de bataille, dans le boudoir, c’est Joséphine, plus expérimentée, qui contrôle le film, exhibant ses parties intimes à Napoléon (Joaquin Phoenix) comme Sharon Stone dans Basic Instinct. « Tu n’es qu’une brute qui n’est rien sans moi », lui dit-elle, et il est difficile d’être en désaccord ; le film ne le martèle jamais, mais ce n’est qu’après leur divorce (le Napster doit épouser une archiduchesse fertile pour donner un héritier à la France) que les choses commencent à aller horriblement mal pour lui sur le champ de bataille. Cependant, en tant que portrait d’un mariage, Napoléon est nettement moins centré sur la femme que les deux derniers films de Scott, The Last Duel et House of Gucci. Brownie souligne cependant qu’il a essayé.Comme Scott, Michael Mann a fait des efforts louables tout au long de sa carrière pour faire de ses personnages féminins plus que de simples chiffres. (Voir Le Dernier des Mohicans, Heat, Blackhat, etc.) S’il n’y parvient pas toujours, au moins il essaie, et dans des films qui ne pourraient jamais être décrits comme des « images de femmes ». Dans Ferrari, Penélope Cruz est en pleine forme dans le rôle de Laura, l’épouse aigrie et en deuil d’Enzo Ferrari, qui tient toujours les ficelles d’une entreprise de construction automobile au bord de l’effondrement, tandis que son mari (Adam Driver) cherche du réconfort pour la mort de leur fils. dans les bras de sa maîtresse. Cruz est vraiment une force de la nature ici, un paquet tellement passionné de douleur et de colère qu’elle vous fait presque croire que le film parle davantage d’elle que de son poisson froid de mari.ignorer la promotion de la newsletter passéePrenez place au cinéma avec notre e-mail hebdomadaire rempli de toutes les dernières nouvelles et de toute l’action cinématographique qui compte », »newsletterId »: »film-today », »successDescription »: »Prenez place au cinéma avec notre e-mail hebdomadaire rempli de toutes les dernières nouvelles et de toute l’action cinématographique qui compte »} » config= » »renderingTarget « : »Web », »darkModeAvailable »:false »>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur des organismes de bienfaisance, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterPoint de vue féminin… Cailee Spaeny dans Priscilla, réalisé par Sofia Coppola. Photographie : Sabrina Lantos/A24 via APPourtant, les titres de ces films ne sont pas M. et Mme Oppenheimer, Les Bernstein, Napoléon et Joséphine, ou Enzo contre Laura, ce qui montre clairement où se situe finalement la loyauté des cinéastes. Ce n’est évidemment pas le cas de Priscilla, le seul film de ce sous-ensemble à avoir été écrit et réalisé par une femme, Sofia Coppola, et le seul à dépeindre le mariage en son centre entièrement du point de vue de l’épouse, Mme Elvis Presley (Cailee Spaeny). « Cela m’a dit tellement de choses sur les femmes de sa génération, la génération de ma mère, et combien de choses ont changé, et puis les choses qui n’ont pas changé », a déclaré Coppola à propos de son matériel source, Elvis et moi de Priscilla Presley, dans une interview dans Vogue.Une chose qui n’a certainement pas changé est la façon dont les cinéastes masculins se voient systématiquement confier plus d’argent et des productions plus importantes. « Je vois tous ces hommes recevoir des centaines de millions de dollars et ensuite je me bats pour une infime fraction de cela », dit Coppola. En effet, les budgets d’Oppenheimer, Maestro, Napoléon et Ferrari s’élèvent en moyenne à 118 millions de dollars, alors qu’elle et Priscilla ont dû se contenter d’un maigre 20 millions de dollars.
Source link -57