Customize this title in french Films de Greta Gerwig – classés ! | Greta Gerwig

Natalie Portman et Ashton Kutcher pourraient être les stars de cette comédie romantique entre amis et avantages, écrite par la créatrice de New Girl, Elizabeth Meriwether, et initialement intitulée Fuck Buddies. Mais ce sont Mindy Kaling et Gerwig (vu pour la première fois dans un short avec « Whore » écrit dessus) qui fournissent une crédibilité indépendante en tant que copains de Portman.

Le fantasme en stop motion de Wes Anderson se déroule dans la ville rétro-futuriste de Megasaki, où une épidémie de grippe canine conduit le maire à envoyer tous les chiens sur Trash Island. La controverse a entouré le personnage de Gerwig, l’étudiante en change et sauveuse blanche qui mène le soulèvement pro-chien, s’exprime avec vigueur (contrairement à la plupart de ses homologues japonais humains, dont les mots ne sont pas sous-titrés) et critique un scientifique exprimé par Yoko Ono. Le public avait le droit de sentir qu’on lui avait vendu un chiot.

Al Pacino est tout en fanfaronnades tumultueuses et en blessures cuisantes en tant que légende de la scène confrontée à l’obsolescence dans cette adaptation du roman de Philip Roth de 2009. Incarnant une enseignante qui couche avec la fille du doyen et qui est poursuivie de manière romantique par un homme transgenre, Gerwig arrive dans la vie de Pacino avec une collection de jouets sexuels et renie rapidement son ancien lesbiennesme. L’acteur a la triste tâche d’incarner la jeune génération sexuellement fluide qui cause tant de chagrin aux hommes hétérosexuels âgés.

Parmi les quatre histoires du piège à touristes de Woody Allen, il y en a une dans laquelle un architecte (Alec Baldwin) donne des conseils romantiques à son jeune moi (Jesse Eisenberg), déchiré entre une petite amie (Gerwig) et une autre femme (Elliot Page). ). Lorsque les allégations d’abus sexuels ont fait à nouveau la une des journaux, plusieurs membres de la distribution ont exprimé leurs regrets d’avoir collaboré avec Allen. « Je ne travaillerai plus pour lui », a déclaré Gerwig.

16 Le plat et la cuillère (2011)

Une romance chaste et étrange entre une femme qui fuit son mari infidèle et un garçon ressemblant à un orphelin caché dans un phare. Gerwig était déjà en route vers la gloire hollywoodienne, mais sa co-star Olly Alexander en était encore aux premières années de Years & Years, avec seulement une poignée de rôles (dont Bright Star de Jane Campion) à son actif. Les stars ont une relation décalée, notamment lorsque Gerwig l’habille en fille ou que les deux hommes vont danser avec des costumes du XVIIIe siècle.

Quatre acteurs en difficulté écrivent un film d’horreur simple dans les bois, créant un croque-mitaine avec un sac en papier sur la tête. Malgré une première demi-heure piquante qui fait des détours amusants sur le circuit des festivals de cinéma, la comédie d’horreur des frères Duplass finit par sombrer dans le marasme. Les points forts incluent Gerwig qui zone de manière experte un prétendant malheureux. «C’est ce qui est génial chez toi», lui dit-elle. « Tu es comme mon meilleur ami mais aussi comme mon frère! » Rude.

Gerwig ne durera peut-être pas longtemps dans cette horreur indépendante, mais elle contribue à établir sa saveur rétro et décalée. Dans un film disco blond et plumeux à la Farrah Fawcett, elle signale les problèmes à venir en réagissant de manière excessive au dîner (« Cette pizza est mauvaise aujourd’hui ! »), puis avertit sa meilleure amie de ne pas accepter un travail de baby-sitting d’un inconnu effrayant (Tom Noonan de Manhunter fame) et livre avec désinvolture une mise en scène atmosphérique : « J’en ai tellement marre d’entendre parler de cette stupide éclipse ! »

Le changement de propriétaire d’un teckel relie quatre histoires de coups durs et de rêves contrariés du provocateur indépendant Todd Solondz. Gerwig incarne Dawn Wiener, la protagoniste adolescente assiégée du film révolutionnaire de Solondz en 1995, Welcome to the Dollhouse. Mais attendez, ne l’a-t-il pas tué dans son film Palindromes de 2004 ? « J’ai pensé que ce serait bien de lui donner une existence alternative », a expliqué le réalisateur. Cette nouvelle audacieuse Dawn est une infirmière vétérinaire qui tombe amoureuse de son ancien bourreau de cour d’école, joué par Kieran Culkin.

À juste titre pour un réalisateur qui réalisera plus tard l’adaptation de Jane Austen Love & Friendship, la comédie loufoque de Whit Stillman sur le campus ressemble à Clueless: The College Years. Gerwig est Violet, l’une des trois brillantes étincelles de la côte Est qui se consacrent à l’amélioration de la vie de leurs camarades étudiants. Pendant son temps libre, elle envisage également de lancer un engouement mondial pour la danse. C’est une femme si optimiste qu’elle répond avec entrain même aux critiques : « Merci pour ce châtiment », trille-t-elle après avoir détaillé ses défauts.

L’un des films les plus perçants jamais réalisés sur le deuil, le portrait claustrophobe de Jackie Kennedy par Pablo Larraín immédiatement après l’assassinat de son mari occuperait une place plus élevée dans n’importe quel classement des films de Gerwig si elle avait plus à faire. Elle est cependant attentionnée et apaisante, en tant qu’amie et confidente de Jackie, Nancy Tuckerman. En énumérant pour elle les dignitaires qui ont confirmé leur présence aux funérailles, le discours de Gerwig donne à un appel terre-à-terre la douceur consolante d’une berceuse.

Gerwig et Joe Swanberg ont co-réalisé et co-écrit ce qui semble à première vue être un sac informe de vignettes. Ils incarnent également le couple central, dont la relation se désintègre en raison de la distance émotionnelle et géographique. S’ouvrant sur une scène de sexe franche et peuplée de personnages parfois légers en charme, c’est l’une des œuvres clés du mumblecore – cette petite mais influente poche de films indépendants sans budget et DIY lancés par Swanberg, Andrew Bujalski, Aaron. Katz, les frères Duplass et Lynn Shelton (le regretté réalisateur de Humpday qui joue ici un petit rôle), et se consacre principalement à des histoires sinueuses d’amour troublé ou non partagé.

Pour son deuxième crédit de co-écriture avec Noah Baumbach, Gerwig a contribué à créer l’un de ses rôles les plus pointus : Brooke, une restauratrice en herbe et mondaine, en quelque sorte à la fois concentrée sur le laser et agitée, plus If-girl que It-girl. A 30 ans, elle donne des leçons de vie à sa protégée et future demi-sœur (Lola Kirke). C’était une nouvelle direction pour Gerwig, avec des éclairs de silex intrigants sous l’extérieur étincelant. Celles-ci font surface lors d’une scène surprenante dans laquelle Brooke est accusée d’intimidation chez les jeunes par un ancien camarade de classe. Le sujet n’est jamais résolu de manière concluante, mais la lueur froide dans les yeux de Gerwig fait allusion à un noyau glacial.

La comédie de Mike Mills sur l’enfance californienne de la fin des années 1970 avec une mère flamboyante et peu orthodoxe (Annette Bening) a un espace vide en son centre sous la forme du nouveau venu Lucas Jade Zumann, 15 ans, qui ne fait pas beaucoup d’impression en tant que nouveau venu. l’adolescent entouré de femmes complexes. Il s’agit notamment de Gerwig dans le rôle d’Abbie, la photographe à qui sa mère, Dorothea, confie en partie son éducation émotionnelle. Le scénario de Mills exprime magnifiquement la douleur parentale liée au fait de saluer les enfants vers l’âge adulte. « Vous pouvez le voir dans le monde en tant que personne », dit Dorothea à Abbie, avant d’ajouter tristement : « Je ne le ferai jamais. »

En volant un professeur et futur romancier (Ethan Hawke) à sa femme (Julianne Moore), Maggie (Gerwig) a alors des doutes lorsque sa vie avec lui tourne mal – ce qui l’amène à jouer le rôle d’entremetteuse auprès du couple séparé. La scène dans laquelle elle propose cette solution romantique et folle à un Moore féroce et incrédule est fantastique, et il y a quelques affrontements de choix avec Bill Hader, le plus proche confident de Maggie, qui rechigne à son projet et l’accuse de « jouer à Titania et de saupoudrer de poussière d’étoiles ». à leurs yeux ». Il y a une vraie douleur dans le film de Rebecca Miller, qui n’est pas entièrement neutralisée par le rire.

6MDR (2006)

Moins chaotique que la plupart des efforts mumblecore, la première des collaborations de Gerwig avec Swanberg examine les effets corrosifs de la technologie sur la vie romantique d’un groupe de vingt ans. Il propose des dialogues complexes et une utilisation inventive de l’écran partagé ; Gerwig est d’abord amusante et finalement angoissante en tant que femme essayant d’apaiser son petit ami avec des selfies nus, après avoir repoussé ses demandes de sexe au téléphone. Une véritable cri de marmonner-coeur.

Pour son deuxième travail de réalisation solo, Gerwig adapte le roman à feuilles persistantes de 1868 de Louisa May Allcott, remodelant sa chronologie d’une manière qui révèle des ironies révélatrices. Le film zigzague entre différentes étapes de l’adolescence dans le Massachusetts de la jeune romancière Jo March (Saoirse Ronan) et de ses trois sœurs. Florence Pugh, nominée aux Oscars, exprime une variété infinie de frustration et de chagrin dans le rôle d’Amy, la rivale de Jo parmi ses frères et sœurs. Dans sa deuxième performance pour Gerwig, Ronan ne recule pas devant le déplaisant : elle fait de la vue d’Amy perdre son sang-froid face aux critiques un point culminant grinçant.

The Avengers Assemble de films mumblecore. Swanberg dirige Gerwig dans le rôle d’Hannah, la comédienne rebondissant entre trois hommes, deux d’entre eux interprétés par d’autres auteurs mumblecore (Andrew Bujalski et Mark Duplass) et le troisième par Kent Osbourne (scénariste réel pour des séries animées telles que Adventure Time). Drôle et plein de tensions passagères, le film – sur lequel Gerwig et ses co-stars obtiennent des crédits de co-écriture – contient une scène de rupture sans faille : « Je ne pense pas que tu puisses me toucher plus », raconte Hannah. son petit ami, se tortillant contre le mur pour échapper à ses pitreries. Qu’il s’agisse de danser furieusement, d’admettre en larmes « J’ai tendance à laisser la destruction dans mon sillage », ou de jouer de la trompette nue dans le bain, la tessiture de Gerwig ici est impressionnante.

Le naturalisme lâche dont Gerwig avait fait preuve devant la caméra pendant plus d’une décennie se faisait également sentir dans ce premier film solo auto-écrit pour lequel elle a été doublement nominée aux Oscars. Christine (Saoirse Ronan), alias Lady Bird, est une rebelle de bas niveau sur le point d’obtenir son diplôme d’un lycée catholique de Sacramento. Autour d’elle gravitent un meilleur ami adorablement idiot (Beanie Feldstein), deux petits amis potentiels (Timothée Chalamet, Lucas Hedges) et une mère perpétuellement désapprobatrice (Laurie Metcalf), qui croit que si on ne peut rien dire de gentil, il vaut mieux être brutalement franc au lieu de cela. Gerwig fait éclater les vignettes ; ce sont les points colorés qui forment un portrait pointilliste de la vie de Lady Bird.

Un acteur ne pouvait espérer une meilleure vitrine que cette étude extatique de personnages de bandes dessinées. Frances (Gerwig) est une danseuse en herbe qui fait son chemin à New York alors que son argent s’épuise, que ses rêves se fanent et que sa meilleure amie déménage dans un quartier plus chic. Gerwig a co-écrit ceci, son deuxième film avec Noah Baumbach. (Ils formaient alors un couple, le cinéaste ayant quitté Jennifer Jason Leigh, avec qui il a co-écrit Greenberg.) Ensemble, Gerwig et Baumbach exploitent la démarche disgracieuse, la propension au burlesque et le vertige inné de son personnage. Frances est sujette à des envolées d’euphorie, comme le sprint festif à travers Manhattan où ses pas rapides cèdent la place à des sauts et des pirouettes tandis que Modern Love de David Bowie résonne comme par magie sur la bande originale – une reconstitution presque exacte de la danse courante de Denis Lavant de Leos Carax de 1986. Mauvais Sang.

Aucun film n’a jamais autant eu besoin de Gerwig, ni utilisé sa présence aussi adroitement que la comédie romantique mélancolique et démangeante de Noah Baumbach. Pendant les 10 premières minutes, il semble que ce soit son concert seul. Dans le rôle de Florence, une fille au pair chaotique d’une vingtaine d’années, elle parcourt Los Angeles pour faire des courses, promener le chien, aller à une fête et avoir une aventure d’un soir sans joie, tout en dégageant un air de déception distraite et de bonne humeur. Ensuite, Ben Stiller apparaît sous le nom de Roger Greenberg, le frère névrosé de son patron, et lui arrache le récit. Astucieusement, cela fait que le public se languit d’elle – qui a envie de se retrouver coincé avec un budget plaintif après s’être détendu avec la triste mais ensoleillée Florence ? Quand (ou si) nous commençons à aimer Roger, c’est en grande partie à cause de l’attention qu’il reçoit d’elle : si elle remarque quelque chose en lui, alors peut-être qu’il n’est pas aussi intolérable qu’il y paraît.

Greenberg a introduit le mumblecore dans le courant dominant (Mark Duplass joue également un petit rôle) et a déclenché une relation professionnelle entre Baumbach et Gerwig qui s’est rapidement transformée en relation personnelle. Ils ont collaboré à six reprises, notamment pour des adaptations de White Noise de Don DeLillo, qui ouvre le Festival du film de Venise de cette année, et un pilote inédit de HBO de 2012 basé sur The Corrections de Jonathan Franzen, ainsi que Barbie de l’année prochaine, que Gerwig a réalisé depuis un scénario qu’ils ont écrit ensemble. Mais c’est Greenberg qui reste l’un des films les plus forts et les plus étranges du siècle – et celui qui a fait de Gerwig une star.