Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsTout le monde connaît la ligne de Léon Tolstoï sur les familles malheureuses, mais peu connaissent son premier brouillon moins connu : chaque doctorant fou devient fou à sa manière.Dans mon cas, cela impliquait de regarder environ 15 films d’action hollywoodiens différents encore et encore ; dans les quinze derniers jours avant la soumission, j’avais les mêmes films en lecture dans un onglet séparé pendant que j’écrivais, comme une musique de fond. Un aspect majeur de mon doctorat (expliquer ma thèse exacte prendrait plus de temps que ce briefing de mission particulier n’a le temps) consistait à explorer les différentes façons dont les films d’action hollywoodiens transmettent l’émotion à travers le spectacle. Parmi les films que j’ai regardés et revus, il y avait les films Mission: Impossible, qui ont fini par être peut-être la clé de mes œuvres clés – car aucune autre franchise hollywoodienne ne fait mieux l’action ou l’émotion.Ce qui distingue la série Mission: Impossible des autres franchises d’action, c’est que derrière les explosions – et pendant elles – se cache une histoire très humaine sur la connexion. L’agent du FMI Ethan Hunt est peut-être l’un des plus grands espions du monde, mais c’est aussi un homme dont le travail rend difficile le maintien d’une relation. La performance de Tom Cruise en tant que Hunt se caractérise en grande partie par ses cascades, mais les films Mission: Impossible sont aussi, en leur cœur, quelque chose de plus proche du drame domestique.C’est parfois manifeste : dans Mission impossible II, glorieusement mélodramatique (et largement sous-estimée) de John Woo, de nombreuses larmes sont versées sur l’énigmatique voleur Nyah (Thandiwe Newton, dont il est tout à fait crédible de prendre cinq secondes pour tomber complètement amoureux). Dans Mission: Impossible III (2006), qui corrige le cours de JJ Abrams, les tentatives d’Ethan de profiter de la vie conjugale sont annulées par les défis habituels (guerre biologique, Philip Seymour Hoffman).La relation créative symbiotique de Cruise et McQuarrie a revitalisé l’action, supprimant le CGI engourdissant le cerveau et défiant la physique en faveur de la réalisation de films à l’ancienneLes films d’action consistent souvent à trouver une famille choisie et Mission: Impossible n’est pas différent: les collègues agents du FMI d’Ethan, Luther (Ving Rhames) et Benji (Simon Pegg) ne sont pas seulement ses collègues, mais ses amis. La tension entre sa volonté de les protéger et son désir de sauver le monde est, à présent, poussée au point de rupture. Et Ethan rencontre son match sous la forme de l’agent du MI6 Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) dans le cinquième film Rogue Nation (2015). Leur rencontre mignonne – donner un coup de pied dans une pièce pleine de terroristes – en est une pour les âges. Leur relation s’est approfondie, passant d’un câlin vissé à la Howard Hawks à quelque chose de plus complexe : une véritable rencontre entre égaux.Benji Dunn (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), Ethan Hunt (Tom Cruise) et Luther Stickell (Ving Rhames) dans Mission : Impossible Fallout. Photo : Paramount Pictures/AllstarLes films Mission: Impossible dirigés par le scénariste-réalisateur Christopher McQuarrie (Rogue Nation, Fallout et Dead Reckoning Part One, jusqu’à présent) ont été acclamés par la critique et la gloire au box-office. La relation créative symbiotique de Cruise et McQuarrie a revitalisé l’action, supprimant le CGI engourdissant et défiant la physique vu dans de nombreux blockbusters en faveur de la réalisation de films à l’ancienne: attacher une grande star à un objet en mouvement rapide et vous prier de ne pas ‘t capturer un snuff film.Mais la collaboration Cruise-McQuarrie en cours se distingue également par son accent sur les enjeux émotionnels d’Ethan et des aventures de son équipe. La clé de cela est la générosité de sa star à partager la vedette. On a l’impression qu’il ne s’arrêtera pas tant que la franchise ne sera pas reprise par des femmes, faisant de la série une valeur aberrante dans un milieu masculin. (En comparaison, les stars féminines de Fast and Furious ont fait part de leur frustration face à la mise à l’écart de leurs personnages.) Ces femmes sont complexes et moralement ambiguës, plus comme la Vienne de Joan Crawford dans Johnny Guitar de Nicholas Ray que n’importe laquelle des petites amies interchangeables de l’action du 21e siècle. La charge de camp du marchand d’armes de Vanessa Kirby, White Widow, traversée par une douleur consciente; ou les débuts de Hayley Atwell et Pom Klementieff tournent dans Dead Reckoning Part One, offrant des performances si captivantes que je regrette maintenant de ne pas avoir repoussé ma date de soumission d’un mois.Tom Cruise et Vanessa Kirby dans Dead Reckoning. Photographie : FlixPix/AlamyAu cours des quatre dernières années, j’ai vu plus de Tom Cruise, Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson et Vanessa Kirby que certains membres de ma famille. Lorsque je m’asseyais à mon bureau chaque matin, j’avais l’impression que je me préparais pour une autre journée avec des collègues particulièrement aimés. Et alors que j’atteignais la ligne d’arrivée, une carotte pendait: un nouveau film Mission: Impossible, en première quelques instants après que je devais me soumettre.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterJe me suis rendu à Sydney pour la première de Dead Reckoning Part One et je me suis habillé de la seule façon que je connaisse : en rendant hommage au meilleur look d’Ethan (son ensemble entièrement noir dans Mission : Impossible II) avec mon doctorat suspendu à mon oreille sur un clé USB. (Il y a toujours une clé USB dans un film Mission : Impossible.)Si Top Gun: Maverick était une ode métatextuelle à la réalisation de films comme ils le faisaient auparavant, Dead Reckoning Part One a beaucoup à dire, allégoriquement, sur la montée du streaming et de la désinformation alimentés par des algorithmes. Le fait qu’il ait été filmé pendant Covid-19 confère à ses moments les plus calmes (et à certains de ses plus forts) une qualité étrange qui rappelle la paranoïa des thrillers du début des années 80 de Brian de Palma ; de nombreux hochements de tête sont donnés à De Palma’s Mission: Impossible (1996), y compris une ligne de dialogue de retour en arrière dont personne d’autre dans mon cinéma géant ne s’est moqué. Il y a un combat à l’épée palpitant presque opératique dans son intensité. Et, oui, cette cascade de moto dont le stress vous fera vieillir de 15 ans. C’est tout ce que vous pourriez attendre d’un blockbuster.La réputation de dommage psychique du docteur le précède. Lorsque vous répondez à des questions polies sur votre travail quotidien par « Je suis en train de faire un doctorat », les gens disent des choses comme « Oh non » et « Mon Dieu, je suis désolé ». Mon « voyage » de doctorat a commencé en 2019, a résisté à une catastrophe mondiale et à un tremblement de terre de magnitude 7,1, et s’est terminé de la manière la plus parfaite possible : être projeté dans mon siège et accroché avec une poignée blanche pendant qu’Ethan Hunt et son équipe essayer de sauver le monde.
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