Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLmoins de quinze jours depuis le dernier décret sur l’English National Opera – les destinations présélectionnées pour le déménagement forcé de la compagnie hors de Londres sont désormais officiellement Birmingham, Bristol, le Grand Manchester, Liverpool et Nottingham – la foule s’est répandue sur le trottoir devant le Grand Théâtre de Leeds . Les inquiétudes selon lesquelles le nord est en quelque sorte déjà saturé d’opéra ont été exprimées à plusieurs reprises au milieu des sinistres querelles de ces derniers mois. Le Grand Manchester et Nottingham sont tous deux situés sur le territoire d’Opera North. De plus, ne l’oublions pas, la compagnie a commencé sa vie sous le nom d’English National Opera North. Mais la soirée d’ouverture de sa nouvelle production de Bizet Les pêcheurs de perles ressemblait beaucoup aux affaires comme d’habitude – et aux bonnes affaires aussi, si l’on se fie aux étals pour la plupart bondés.Réalisé par Matthew Eberhardt et dirigé par Matthew Kofi Waldren, Les pêcheurs de perles est le dernier d’une série de dix concerts d’Opera North. Alors que l’hôtel de ville de Leeds est fermé pour rénovation, ils sont au Grand – un peu moins de concert, un peu plus de mise en scène. Ou si vous espérez. L’année dernière, Wagner Parsifal était Opera North à son meilleur, musicalement exaltant et dramatiquement puissant dans une semi-mise en scène de Sam Brown dans laquelle le chœur et l’orchestre partageaient la vedette.Dans Pêcheurs de perles, l’orchestre est de retour dans la fosse et le rideau se lève sur ce que je ne peux décrire que comme une charge de balles. Disponibles dans une large gamme de tailles – boule de bowling, boule de yoga, bloc XL – ce sont les perles du titre. Le reste de l’ensemble de Joanna Parker est un nœud de cordes épaisses en cascade des mouches et quelques meubles. Les projections vidéo conçues par Parker et Peter Mumford suggèrent que nous sommes sous l’eau, dans un monde sombre éclairé uniquement par des faisceaux de projecteurs dispersés dans les conceptions saisissantes de Mumford. Si vous pouvez faire la paix avec un tel mélange d’esprit littéral et de défi à la physique, c’est véritablement atmosphérique.Ce qui a suivi était moins de bromance avec des feux d’artifice vocaux, une conversation d’homme à homme plus discrèteLe Ceylan de l’opéra créé en 1863, destiné à un Paris obsédé par l’exotisme, est introuvable. Sensible, certes, mais cela soulève la question de savoir pourquoi vous feriez revivre cette relique orientaliste particulière aujourd’hui. Oui, l’histoire de deux amis proches, Zurga et Nadir, qui tombent amoureux de la même femme, Leïla, est faite pour durer, et le casting épuré de quatre solistes plus chœur doit séduire. La description du programme de l’opéra comme « le premier chef-d’œuvre de Bizet » est néanmoins difficile à vendre : même avec l’engagement intense de ces interprètes, la partition est étrangement proportionnée et suggère un compositeur (24 ans, une décennie avant Carmen) apprend encore les ficelles du métier dramatique.Waldren a fait ce qu’il pouvait pour conduire une ligne musicale à travers les coups et les arrêts périodiques. Les cordes d’Opera North semblaient constamment luxuriantes, leur introduction feutrée du célèbre duo de Nadir et Zurga suffisait à faire retenir le public. Comme chanté par Nico Darmanin (Nadir) et Quirijn de Lang (Zurga), ce qui a suivi était moins de bromance avec des feux d’artifice vocaux, une conversation d’homme à homme plus discrète. Faisant ses débuts dans l’entreprise, Sophia Theodorides était une Leïla aux teintes sombres et dures, tandis que James Creswell était un casting de luxe dans le rôle du grand prêtre Nourabad – à la voix de stentor et vêtu comme un Charlie Chaplin taché d’algues. Ce n’est pas la première fois que le chœur d’Opera North mérite des applaudissements : habillés simplement en noir de concert, ils ont fourni de généreuses infusions d’énergie vocale et un élan bien nécessaire.De retour à Londres, il y avait de l’énergie à brûler dans le Quatuor Takácsla dernière apparition de au Wigmore Hall. Ils ont été les premiers artistes associés du lieu en 2012, la même année où ils ont été introduits Gramophone’s Hall of Fame. Près d’un demi-siècle après leur création à Budapest par quatre étudiants du conservatoire – le violoncelliste fondateur András Fejér en est toujours membre – les décrire comme l’un des meilleurs quatuors à cordes du monde est incontournable.Le Quatuor Takács au Wigmore Hall. Photographie: The Wigmore Hall Trust, 2023C’est un délice lorsqu’un ensemble aussi estimé (maintenant basé à Boulder, Colorado) non seulement est à la hauteur mais dépasse sa réputation en matière d’interprétation. Le dernier Quatuor à cordes en fa, opus 77 n° 2 de Haydn a donné le ton : une articulation vif-argent avec un front mordant sur chaque note, ce qui donne des textures ultra-transparentes et un son maigre et sec. Le menuet était presque enlevé de la page, tant les coups d’archet du quatuor étaient courts, tandis que le trio correspondant était son inverse, tout en lignes lisses et en velours murmuré. Appelez l’approche période-performance infléchie ou appelez-la audacieusement moderne. Quoi qu’il en soit, les résultats étaient délicieusement et douloureusement élégants.La même absence de pesanteur prenait encore plus de sens dans le Quatuor à cordes de Fanny Mendelssohn – une œuvre où l’influence du lyrisme bel canto et de la pensée musicale beethovenienne se mêlent de manière convaincante. Il commence enfin à recevoir le temps d’antenne qu’il mérite. L’exquis rapport de force entre les membres du quatuor – en un mot, égaux – prend ici tout son sens. Dans le superbe troisième mouvement, des lignes généreusement enroulées émergent et reculent tour à tour, la mélodie passant à un moment étonnant du premier violon (Edward Dusinberre) à l’alto (Richard O’Neill) sans aucun changement de ton perceptible.Et puis il y a eu Schubert. Son Quatuor à cordes en sol, D887 est construit sur une plus grande échelle que le Haydn ou le Mendelssohn et séduit d’un bout à l’autre du point de vue harmonique. Parfois, en fait, c’est carrément bizarre. De son ouverture limpide à l’argent nerveux du deuxième violon (Harumi Rhodes) vers la fin du finale, les Takács ont donné à la pièce les 50 nuances complètes du traitement pianissimo, attirant le public par la force du calme. Il n’y avait pas une toux à entendre. Il y a eu des moments fugaces de Technicolor à pleine révérence dans le premier mouvement et le scherzo, comme si quelqu’un avait brièvement allumé les lumières, mais pour la plupart, il s’agissait d’un exercice de gratification différée.La récompense est venue, enfin, dans la vitalité corsée de la cadence finale du finale – puis à nouveau, presque miraculeusement, dans le deuxième mouvement du quatuor de Ravel, un bis pétillant d’un abandon sauvage, presque carnavalesque. La musique classique n’est pas beaucoup plus enrichissante que cela.Notes par étoiles (sur cinq)Les pêcheurs de perles ★★★Quatuor Takács ★★★★★
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