Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsDécouvrez les points forts de la prochaine Biennale du design de Londres et une célébration marquant les 30 ans de la ligne de vêtements Pleats Please. Nous célébrons également les joies de vivre sur les vagues dans l’actualité design de ce mois-ci. Pour plus d’histoires sur l’architecture, la vie durable et les industries créatives, inscrivez-vous à la newsletter mensuelle Design Review ici.1Temps forts de la Biennale du design de LondresTapisserie en cours, par le Keiskamma Trust, Hambourg, Eastern Cape, Afrique du Sud d’Eureka ! chez LDB Photographie : Biennale du design de LondresDe retour pour la quatrième fois, la London Design Biennale à Somerset House comprendra des expositions des cinq continents dans 40 pavillons. Le thème de cette année est The Global Game: Remapping Collaborations et l’événement examine les efforts de l’industrie du design pour surmonter les défis mondiaux liés aux ressources et à la crise climatique. Il montre également comment les communautés bénéficient de la collaboration.Sous la direction du directeur artistique Aric Chen, une nouvelle initiative appelée Eureka a également été introduite cette année. Cela met en lumière les projets des principaux centres de recherche et universités du Royaume-Uni. Ainsi, en plus de pouvoir s’essayer au tissage traditionnel pratiqué par les femmes bédouines aux Émirats arabes unis et écouter de la musique jouée sur le cajón (un instrument de percussion afro-péruvien) dans les pavillons internationaux, les visiteurs pourront également enquêter sur la recherche universitaire. projets. Il y a une histoire des salles de jeux britanniques par l’Université Canterbury Christ Church et le travail du National Innovation Centre Aging qui vous aide à repenser votre façon de vieillir. Undercurrents est un projet de la Glasgow School of Art qui rassemble des projets artistiques communautaires du monde entier illustrant la relation des gens avec l’océan.La London Design Biennale aura lieu du 1er au 25 juin à Somerset House2Célébrer les plis s’il vous plaîtDeux looks de la collection Pleats Please Issey Miyake 30e anniversaire Photographie : Issey MiyakeDans le monde rapide de la mode, il est inhabituel pour les vêtements de traverser une saison sans paraître périmés, et encore moins de durer trois décennies. Mais ce mois de mai marque le 30e anniversaire de Pleats Please Issey Miyake, une ligne qui est restée fidèle à la vision du créateur de mode japonais Issey Miyake de 1993 et qui est devenue un uniforme pour les industries créatives.Miyake s’est inspiré des manifestations parisiennes de 1968 pour commencer à penser à la mode pour les masses. Il vivait en France pendant la manifestation, après avoir quitté le Japon pour étudier à l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, puis pour faire son apprentissage chez Givenchy. L’idée était encore dans son esprit 20 ans plus tard. C’est en 1988, 18 ans après avoir fondé le Miyake Design Studio, que son responsable textile plie et plisse un morceau de polyester et réalise à quel point ce tissu peut devenir sculptural. Le tissu était également infroissable et facile d’entretien. Les graines de Pleats Please ont été plantées.Miyake a développé un processus connu sous le nom de plissage de vêtements pour la ligne, avec des vêtements trois fois plus grands que leur taille prévue, puis pliés, pressés et cousus dans la forme souhaitée. Les designs ingénieux ont attiré l’attention des architectes, des galeristes et d’autres créatifs car ils étaient incroyablement confortables mais refusaient de se froisser, ce qui en faisait un bon choix à porter pour les réunions, les visites en studio ou sur les vols long-courriers. Des collaborations dans la série d’artistes invités, avec des noms tels que le photographe Araki et l’artiste chinois Cai Guo-Qiang, ont également permis de garder la ligne fraîche.La collection pour marquer le 30e anniversaire comprend des motifs comportant une impression abstraite des mots Pleats Please et une autre aux couleurs du logo original de la marque. Attendez-vous à les voir bientôt sur un architecte ou un graphiste.Guylee Simmonds se baigne à côté de sa maison flottante en Norvège Photographie: Portland MitchellVivre sur l’eau a toujours eu un sens de la magie, et un nouveau livre du styliste Portland Mitchell capture ce sens d’un mode de vie particulier. Making Waves combine des photographies étonnantes de maisons uniques avec des guides pratiques sur la façon de faire d’une maison qui flotte sur les vagues ou plonge les pieds dans l’eau un espace confortable et pratique.Rencontrez Max qui a vendu son cottage pour vivre dans un conteneur maritime près du canal dans l’est de Londres, ou Pieter qui vit dans une communauté de péniches neutres en énergie appelée Schoonschip au nord d’Amsterdam. Martin Rodrigo Martins a une maison ancrée sur le réservoir Jaguariúna dans les contreforts de la chaîne de montagnes Mantiqueira, au nord de São Paulo au Brésil.Bien que ces situations semblent fantastiques, tous les conseils pour vivre hors réseau et comment stocker vos affaires font que vivre sur l’eau semble être une véritable alternative possible. Comme Mitchell l’écrit dans son introduction : « Making Waves célèbre ceux qui ont réussi à… découvrir comment vivre dans le monde moderne tout en tenant à distance l’attirail d’aujourd’hui. Leurs maisons sont portées par l’eau, magnifiques et élégantes et ils ont mon envie et mon admiration.Il est impossible de regarder ce livre et de ne pas trouver quelque chose qui flotte votre bateau.Making Waves: Floating Homes and Life on the Water de Portland Mitchell (Thames & Hudson) est maintenant disponible4Vaisselle recyclée TrouvaUne partie de la vaisselle recyclée de Freya Simonne pour la collection Trouva Exclusives Photo : TrouvaLa créatrice Freya Simonne a réalisé sa première collection d’articles pour la maison pour Trouva, la plateforme en ligne pour les créateurs et boutiques indépendants. Simmone s’est fait un nom avec sa gamme éponyme de vêtements pour femmes composée de robes romantiques et de vestes patchwork créées à partir d’invendus et de tissus vintage. Ce mois-ci, elle apporte la même esthétique à une gamme de linge de table Trouva Exclusive. La collection Florentina comprend des sets de table, des sous-verres et des nappes en patchwork fabriqués à la main.ignorer la promotion de la newsletterObtenez une dose d’inspiration créative. Attendez-vous à des idées et à une réflexion originales et durables de la part des designers et des artisans, ainsi qu’à des produits intelligents et beaux pour une vie plus intelligente », »newsletterId »: »design-review », »successDescription »: »Nous vous enverrons une revue de conception tous les mois »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletter »Il a été inspiré par mon amour de l’Italie, de la cuisine italienne et des étés passés à se baigner au soleil », explique Simonne. « Je voulais créer quelque chose qui fasse écho aux belles couleurs des lacs italiens. »Les collections Trouva Exclusive existent depuis 2021. L’idée est de fabriquer un petit lot d’articles faits à la main, en partenariat avec un fabricant, qui sont conçus pour être aimés à vie. C’est une idée qui cadre bien avec la philosophie de Simonne. « Je retravaille des pièces qui se sont souvent transmises de génération en génération. J’ai l’impression de leur donner une nouvelle vie en les transformant respectueusement en objets de famille modernes qui pourront être aimés pendant des années.Trouva x Freya Simonne est disponible dès maintenant. Les pièces sont fabriquées sur commande et ont une disponibilité limitée. Les prix commencent à partir de 35 £5Zoom sur le modernisme tropicalCollege of Technology, Kumasi, région d’Ashanti : gros plan de la structure du toit de l’atelier. Photographie : archives de la presse architecturale/collections RIBA« L’Afrique est le laboratoire du futur », a déclaré Lesley Lokko, directrice de La Biennale di Venezia de cette année dans sa déclaration curatoriale. C’est une idée qui est examinée en profondeur à l’exposition V&A de la biennale d’architecture, Modernisme tropical : architecture et pouvoir en Afrique de l’Ouest.Le spectacle examine l’histoire coloniale du modernisme tropical à travers des films et des recherches sur 14 projets de construction emblématiques.À la fin des années 1940, les architectes britanniques Maxwell Fry et Jane Drew ont développé ce style de construction pour l’Afrique occidentale britannique, adaptant le modernisme au climat chaud et humide. Leurs idées ont été enseignées au département d’études…
Source link -57