Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsFyzal Boulifa et moi arrivons ensemble dans les bureaux de son distributeur de films, à l’accueil bruyant d’un couple de bouledogues français. Il endure stoïquement leur enthousiasme tout en confiant dans sa barbe qu’il est en fait terrifié par les chiens. Cela semble une introduction appropriée à un réalisateur qui a passé plus d’une décennie dans l’ombre, apprenant minutieusement à réaliser des courts métrages, avant que deux d’entre eux n’éclatent au soleil avec des victoires au Festival de Cannes.Il était immédiatement clair qu’il était quelque chose de spécial. The Curse, son court métrage de 2012, qui a été nominé pour un Bafta, est une fable ressemblant à un bijou d’une jeune femme marocaine persécutée par des enfants qui la repèrent en train de fréquenter un homme à l’extérieur d’une colonie isolée du désert. Rate Me (2015) est le portrait d’une escorte adolescente à travers 12 avis d’utilisateurs en ligne.La nouvelle que son premier long métrage était une histoire social-réaliste sur deux femmes de la classe ouvrière d’Essex a suscité une certaine perplexité: que pouvait bien avoir un Marocain britannique gay, qui a grandi à Leicester et vivait à l’époque à Paris, dire de la frénésie désastreuse entre deux jeunes mères démunies ? Beaucoup, il s’est avéré, d’après les critiques cinq étoiles qui ont accueilli Lynn + Lucy en 2020. »Bien sûr, pour moi, ce n’était pas surprenant », dit Boulifa, un homme de 38 ans à la voix calme. « J’ai grandi dans un quartier populaire très blanc, donc ce genre d’environnement – cette décadence – m’a toujours intéressé. Mais, oui, les gens ont été très surpris, et je pense que cela en dit long sur notre époque et sur la façon dont nous percevons l’identité.Quatre ans plus tard, il revient avec un deuxième long métrage, Les damnés ne pleurent pas, qui rassemble les brins, tout en offrant quelque chose d’entièrement lui-même : c’est l’histoire magnifiquement filmée d’une mère et de son fils dont la vie de misère au Maroc les entraîne tous les deux dans une vie d’exploitation. Pour tout ce que l’adolescent Selim et sa mère dorment ensemble sur un seul matelas comme un vieux couple marié, ils sont séparés par la honte. C’est ainsi que son fils est né, ce qui a fait d’elle une intouchable dans leur communauté conservatrice; Selim est ce qu’il doit faire pour survivre dans une société déchirée par les hypocrisies post-coloniales.Les inconnus marocains Aicha Tebbae et Abdellah El Hajjouji, vedettes en tant que mère et fils dans le nouveau film de Boulifa, Les damnés ne pleurent pasL’idée est venue en observant une mère et son fils de sa famille élargie au Maroc, explique Boulifa. La mère s’était aliénée ses proches en ayant un enfant hors mariage ; en l’absence d’un revenu sûr, son fils a commencé à travailler dans un garage à six ou sept ans et a progressivement commencé à assumer le rôle du mari. « Diagnostiquer le mal social ne m’intéressait pas », dit-il, « mais il y avait quelque chose de poétique et de très touchant dans la façon dont la relation était tordue : c’était tellement plein d’amour qui s’exprimait parfois de la manière la plus violente. Ce genre de push and pull m’intéressait vraiment.Boulifa est proche de sa propre mère, dont l’histoire d’une mésaventure de jeunesse dans sa propre communauté conservatrice a inspiré son court métrage La malédiction. « Elle n’est pas vraiment allée à l’école, elle travaillait comme bonne quand elle avait 11 ou 12 ans. Elle a donc eu un parcours très différent de moi, qui suis né à Leicester », dit-il. Ses parents ont émigré au Royaume-Uni à une époque où il était possible de travailler comme aide-soignant sans être qualifié, dit-il. « Et puis ils avaient une camionnette de glaces, alors ils travaillaient comme infirmiers la nuit et vendaient des glaces le jour, ce qui pouvait être un scénario très sombre. » Parce qu’il ne les a jamais vus ? « Non, parce que c’était très gênant enfant d’avoir des parents qui tenaient un camion de glaces. ».C’est extrêmement frappant. Si vous passez du temps au Maroc, les gens sont des citoyens de seconde classe dans leur propre paysSon intérêt pour le cinéma international a été suscité en regardant des films de fin de soirée sur Channel 4 et par les vidéos que son frère aîné a ramenées à la maison. À 17 ans, il abandonne l’école et quitte la maison pour faire fortune dans la capitale, où il s’inscrit pour étudier la matière au London College of Communication. Mais il en a profité aussi après trois mois, parce que « ça ne semblait pas sérieux. Je n’étais tout simplement pas très heureux dans les institutions en général ».Au lieu de cela, il a choisi la voie du bricolage, réalisant des courts métrages « sur une base d’essais et d’erreurs », à une époque où le financement du développement était destiné aux cinéastes des régions et des minorités ethniques. Seuls les deux derniers valent la peine d’être regardés, dit-il. « C’était vraiment imprudent. Il y avait cet élément de, ‘c’est la seule chose que je peux faire. Donc ça doit marcher. Il n’y a pas le choix. Cela m’a donné la persévérance, juste pour continuer, même si c’est encore très précaire à bien des égards.Il s’est fait une spécialité de travailler avec des acteurs non formés, remportant des critiques élogieuses pour le premier film de Roxanne Scrimshaw dans Lynn + Lucysuivi des performances des inconnus marocains Aicha Tebbae et Abdellah El Hajjouji, en tant que mère et fils dans Les damnés ne pleurent pasqui sont immensément émouvants sans être sentimentaux.Roxanne Scrimshaw et Nichola Burley dans Lynn + Lucy.Boulifa a emprunté le titre du film à un drame policier de 1950 mettant en vedette son idole à l’écran, Joan Crawford, en tant que mère qui abandonne sa vie antérieure après la mort de son fils. « Elle devient vendeuse de cigarettes, puis vendeuse, puis poule mouillée. Il y a cette sorte de dignité dans sa persistance et son refus de se sentimentaliser. J’ai toujours été attiré par ce genre de personnes. »À la fin de la vingtaine, il a déménagé à Paris, en partie parce que les anciens liens coloniaux avec la France facilitaient l’obtention de financements pour filmer au Maroc. « Il est extrêmement frappant que si vous passez du temps au Maroc, les gens sont des citoyens de seconde zone dans leur propre pays », dit-il. « C’est vraiment assez incroyable, venant de cette histoire coloniale. Rabat [the capital] a une grande et puissante bourgeoisie qui est très sophistiquée et française dans sa culture et ses manières. Bien sûr, il y a un élément racial là-dedans, mais je pense que c’est plus lié à la classe qu’autre chose, et le Maroc d’où viennent mes parents, et que je connais, est la classe ouvrière.La préoccupation de Boulifa pour les personnes qui survivent à la privation et à l’oppression fait de lui un héritier naturel de l’un de ses héros du cinéma, Alan Clarke. « Quand les gens disent que mes premier et deuxième films sont si différents l’un de l’autre, tout ce que je peux répondre, c’est que cela en dit long sur l’époque dans laquelle nous vivons, où nous ne pouvons pas vraiment parler de classe. Je pense qu’en fait, il y a une suppression active des gens qui en parlent.Pour un cinéaste travaillant en dehors du courant dominant européen, ajoute-t-il, cette incapacité à reconnaître l’importance de la classe est encore compliquée par un post-colonialisme condescendant. « Les films qui réussissent dans les festivals opposent souvent traditionalisme et liberté : les personnages sont enchaînés par le traditionalisme de leur propre pays et se libèrent en adoptant un style occidental d’individualisme. Plus les films sont d’art et d’essai, plus ça arrive. Je ne voulais pas une opposition très simple entre le traditionalisme, qui signifie généralement la religion, et la liberté.La mère de Boulifa, qui a maintenant déménagé pour vivre avec sa sœur à Cambridge, est une musulmane très fervente. « Elle croit en l’au-delà, au paradis et en enfer, et, vous savez, être jugée. » Il y a une forte histoire gay dans le film. L’a-t-elle vu ? Non, dit-il, mais elle le fera, et il l’a prévenue des scènes de sexe. « Nous sommes complètement en désaccord, mais en même temps, son amour ne fait aucun doute une seconde. »D’un point de…
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