Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words’Vtrès bien », exhale Alex Turner après avoir livré la dernière note croquante de Teddy Picker, frappant le clou sur la tête. Le leader des Arctic Monkeys, habillé comme un troubadour de Laurel Canyon dans une chemise en jean à col large et un blazer, son barnet à poils longs tombant vers une paire d’aviateurs à lentilles noires, a à peine dit un mot de plus dans la première demi-heure de la première tournée du groupe dans les stades , préférant diriger une tempête de musique rock aussi surprenante qu’excitante dans sa simplicité brutale.Sorti l’automne dernier, le septième album du groupe, The Car, laissait entendre que cette série de spectacles pourrait rencontrer quelques ralentisseurs. Ses chansons – un mélange orné de cordes de jazz-pop et de ballades aiguilletées – devaient être déconcertantes et ne conviendraient peut-être pas à un déploiement dans des salles de cette taille.Cet ensemble méticuleusement rythmé, cependant, montre que le contexte est tout. Coupant ce sentiment d’incertitude au niveau des genoux, Turner et ses compagnons de groupe – le guitariste Jamie Cook, le bassiste Nick O’Malley et l’exceptionnel batteur propulsif Matt Helders – choisissent de commencer par Mardy Bum, renvoyant un hit révolutionnaire au bercail après un certain temps. en exil, et ils gardent le pied baissé. Un Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair est juste fort fort, avant que Helders ne tombe dans l’intro frénétique de Brianstorm.Ces premiers échanges mettent en évidence les compétences de Turner en tant qu’auteur de riffs directs – une grande partie de son catalogue pourrait être perçue différemment si elle était évoquée par Jack White ou Josh Homme de Queens of the Stone Age – et bon nombre des pistes staccato qu’il partage avec Cook sont bruyamment reprises. style chant de football dans les limites du terrain du stade.Alex Turner et Jamie Cook. Photographie : Aaron Parsons Photography/The GuardianAprès une montée en puissance de The View from the Afternoon, Turner enlève ostensiblement sa guitare et se dirige vers le premier rang, soudain un lézard de salon encadré d’une lumière parasite de style Super 8 sur les écrans suspendus de chaque côté de la scène. Four Out of Five suit, un nouvel arrangement de bossa nova tirant la piqûre de la version enregistrée, avec une deuxième strophe ondulante adaptée aux excursions en studio actuelles d’Arctic Monkeys.L’ouverture majestueuse de The Car, There’d Better Be a Mirrorball, se déroule au coucher du soleil, ses vastes éléments orchestraux refondus de manière experte en touches à tendance psychique, et quelques vieux stagers sont attirés dans son orbite: Suck It and See a Turner exagérément atteint pour la foule comme un Tom Jones de pointe, tandis que 505 est tendu, son drone synthé poussé vers les niveaux de proéminence de Velvet Underground. Sa patience bourdonnante est récompensée par un gain stellaire alors que le refrain atterrit dans une rafale d’accords volumineux.A ce stade, la mise en scène devient particulièrement efficace. C’est très simple – pas de pyro ni de pompe de stade ici – mais le travail d’éclairage et de vidéo crée une ambiance d’une manière qu’aucun canon à confettis ne pourrait créer. Au cours d’un tonitruant Do I Wanna Know?, Cook est encadré par des cercles rouges profonds qui sortent de l’obscurité, rappelant immédiatement le retour spécial d’Elvis. Tout au long, Turner a l’air d’avoir déambulé sur le sol du studio à The Old Grey Whistle Test, et pendant le riff sur I Wanna Be Yours de John Cooper Clarke, il est choisi à l’écran contre des oranges chaudes et des bleus choquants, cherchant un instant comme Van Morrison sur la pochette de It’s Too Late to Stop Now. Délibéré ou non, dans ces moments-là, il va au-delà du pastiche et dans quelque chose de plus pointu, situant visuellement Arctic Monkeys dans une tradition rock qui change de forme.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterUne dynamique push-pull s’installe alors qu’ils pimentent les dernières étapes avec un My Propeller égratigné et un Fluorescent Adolescent euphorique à la limite, rappelant l’affirmation de Turner dans le Guardian selon laquelle The Car consistait en partie à « activer et désactiver le » groupe de rock « . ”.En appuyant sur cet interrupteur, le rappel est un succès notable. Je parie que vous avez l’air bien sur le Dancefloor et RU Mine ? signalent le carnage attendu et déclenchent des foules pogoantes de gars sur le sol, mais ils suivent une version de The Car’s Sculptures of Anything Goes qui conserve ses notes de basse et ses coups de synthé inquiétants tout en le modernisant avec un côté rock imposant et apocalyptique. Il est accueilli avec enthousiasme, suggérant que ces nouvelles chansons peuvent remplir à elles seules des stades musclés. Oui très bien.
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