Customize this title in french Shakira : Revue de Las Mujeres Ya No Lloran – la vengeance servie d’une manière décevante et tiède | Shakira

TLa couverture de Las Mujeres Ya No Lloran présente un gros plan de Shakira en train de pleurer, ses larmes se transformant en diamants alors qu’elles coulent sur son visage. C’est un joli résumé des développements relativement récents de la carrière du chanteur. Son single Bzrp Music Sessions, Vol 53 de 2023 a transformé les retombées toxiques de sa rupture avec le footballeur Gerard Piqué en l’un de ses plus grands succès de tous les temps. Quelques jours après sa sortie, c’était le morceau le plus écouté au monde et il avait battu le record du nombre de vues sur YouTube pour une chanson latino-américaine. C’était si énorme que cela a apparemment affecté le marché boursier. « Vous avez échangé une Ferrari contre une Twingo », a-t-elle pesté, « vous avez échangé une Rolex contre une Casio » – et, incroyablement, les cours des actions de Renault et de Casio ont chuté.

De plus, la pochette suggère qu’il y a plus d’où cela vient, que Las Mujeres Ya No Lloran est le grand album de rupture de Shakira – son Blood on the Tracks, son Here, My Dear – une évolution qui pourrait amener les observateurs à long terme de sa carrière à dresser les oreilles. Son arrivée sur la scène internationale avec le groupe Laundry Service en 2001 a été l’un des événements les plus encourageants de la pop des années 2000. Il s’agissait d’un Colombien de 24 ans qui semblait avoir une approche tout à fait unique du fait d’être une pop star. Elle a proposé des bangers grand public et des ballades AOR aux côtés d’expérimentations musicales suffisamment décalées pour vous faire vous demander comment elles ont pu résister à la réception d’un grand label : chants grégoriens, guitares de surf, éclats de oompah de music-hall et hommages à Led Zeppelin. Ses paroles étaient si étranges que certains observateurs ont suggéré avec condescendance que leur auteur avait une mauvaise maîtrise de l’anglais, mais un examen rapide de leurs équivalents en espagnol a révélé qu’elle utilisait exactement les mêmes métaphores et images étranges dans sa langue maternelle. Tout cela était extrêmement divertissant, jusqu’à ce que la sous-performance commerciale de She Wolf en 2009 aux États-Unis semble la perturber : les albums de Shakira sont depuis devenus moins idiosyncrasiques et plus mornes. Peut-être que l’ambiance infernale qui règne ici pourrait l’inspirer à retrouver son sens de l’audace : après tout, une femme qui exprime ses sentiments à l’égard de la mère de son ex en plaçant prétendument un modèle grandeur nature d’une sorcière directement devant sa maison ne le fait pas. semblent disposés à s’attirer docilement les faveurs.

Hélas, quiconque nourrit de telles attentes devrait les modérer. C’est certainement un album embourbé dans ses difficultés amoureuses, du chagrin face à une relation défaillante (Entre Paréntesis) à l’énumération brutale des échecs de son ex (Te Felicito), en passant par les tentatives de retour à une relation amoureuse, en proie à des doutes et des peurs qui semblent avoir été apaisées. par la conclusion de Nassau (« Après l’avoir fait sans arrêt / On le répète »). Il y a des étincelles occasionnelles de la Shakira d’autrefois pensant au ciel bleu, dans les paroles de Puntería (qui, si l’on en croit la traduction fournie par la maison de disques, contient l’ordre intrigant « donne-moi ton feu, serre-moi les fesses » ) et au moment où Cómo Dónde y Cuándo menace brièvement de se transformer d’un pas de We Will Rock You en une drum’n’bass déchaînée. Mais ce sont des moments épars dans un album principalement axé sur la promenade à travers une sélection de styles pop modernes familiers : quelques Afrobeats, une grosse ballade au piano (avec le chant invité des enfants de Shakira), un peu de reggaeton mélancolique sur TQG et beaucoup de pop blême. -house des variétés inspirées de l’EDM et du disco. Les mélodies vont de fortes à irritantes et irritantes : aucune d’entre elles n’a une mélodie suffisamment entraînante pour remplacer l’impression que vous avez déjà entendu beaucoup de choses de ce genre. Il y a une apparition de Cardi B – qui anime brièvement les choses en comparant son vagin à une empanada – et il y a le son éternellement déprimant d’un chanteur qui n’a manifestement pas besoin d’être réglé automatiquement pour s’y soumettre de toute façon parce que c’est le façon dont les choses se font de nos jours.

Les meilleurs moments viennent lorsque Shakira recherche des groupes qui s’attaquent aux styles régionaux mexicains, un son actuellement en plein essor dans les Amériques : Grupo Frontera sur Entre Parentésis, et surtout Fuerza Regida, qui exécute un corrido effréné sur El Jefe plus proche. Ce dernier vous choque non seulement à cause de ses paroles jurantes – « Je travaille plus dur qu’une pute mais je baise comme un prêtre » – mais aussi parce qu’il semble inattendu. Ce n’est pas une musique que Shakira a déjà essayée, ce qui suggère que l’esprit aventureux qui était autrefois son USP n’est pas entièrement éteint.

Mais si elle est encore capable de faire une musique percutante, pourquoi ne le fait-elle pas plus souvent ? La majorité de Las Mujeres Ya No Lloran se contente de glisser dans une oreille et de sortir par l’autre sans laisser beaucoup d’impression, mais sans non plus vous faire grimper au mur : l’état de médiocrité sublime dans lequel beaucoup de pop actuelle choisit d’évoluer. C’est peut-être le point ici. Las Mujeres Ya No Lloran ressemble à l’œuvre de quelqu’un qui a décidé que les ventes naissent de la prudence et que le succès en soi est la meilleure revanche.

Cette semaine Alexis a écouté

Charlotte Day Wilson – Je ne t’aime pas
Une ballade au piano exquise et gracieuse avec une pléthore d’échantillons vocaux tordus cachés dans sa vision périphérique : les fans des premières expérimentations de James Blake sont invités à enquêter.