Customize this title in frenchCritique : Une excellente distribution brille dans ‘Pelléas et Mélisande’ de LA Opera

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La première et la seule fois, jusqu’à samedi, que l’Opéra de Los Angeles avait monté Pelléas et Mélisande de Debussy, c’était en 1995. La compagnie, alors Music Center Opera, était un nouveau venu ambitieux de 9 ans dans un Music Center avec de grands projets qui comprenait la construction du Walt Disney Concert Hall et la rénovation du pavillon Dorothy Chandler vieillissant. Pendant ce temps, la ville avait ses propres espoirs dans le processus de récupération des traumatismes du début des années 1990, notamment les tremblements de terre, les troubles sociaux et une récession.Mais la production de Peter Sellars des années 1990, qui se déroule dans la Malibu moderne, nous a rappelé que nous devions d’abord vraiment regarder qui nous étions. Le mystérieux opéra français a eu sa première en 1902 à une époque où Paris se réinventait artistiquement dans la ville du modernisme du XXe siècle. Où cela pourrait-il mener? Qu’est-ce que cela signifiait ? Plutôt que d’offrir des réponses, Debussy a créé une étude de l’obscurcissement et de ses conséquences, un opéra non pas de Parisiens « La Bohème » enjoués avec des fantasmes de grandeur dans leurs misérables mansardes mais des personnages désabusés par des fantasmes en présence du destin et de la nature.Dans la foulée, Debussy a ouvert l’opéra à l’inconnu. Le sens dans « Pelléas » est, comme dans la vie, caché. Des révélations gisent comme un trésor enfoui sous la surface musicale merveilleuse mais imperturbable. Chaque détail contient une pièce du puzzle, un morceau de prix à déterrer. Cela devient le travail de chaque metteur en scène, de chaque chanteur et de chaque chef d’orchestre.Sellars choqué par ses découvertes dans une mise en scène résonnant de ce avec quoi nous luttons encore, qu’il s’agisse du LAPD menaçant les personnes sans logement ou du dysfonctionnement familial mortel caché dans un manoir élégant de Malibu, rempli d’implications raciales et sexuelles. Admiré ou déploré, un LA « Pelléas » s’avère un acte radicalement prophétique.Cette fois-ci, dans le Chandler, une plage éclairée au néon est remplacée par la fraîcheur lugubre d’un intérieur de château en décomposition inspiré par l’éclat discret des toiles du peintre danois et contemporain de Debussy Vilhelm Hammershøi. Vous n’avez pas à attendre que le dysfonctionnement se révèle ; il est évident dans chaque signal d’éclairage sombre et chaque surface dure sans émotion de la production de David McVicar de 2017, que LA Opera a importée du Scottish Opera.Le décor claustrophobe et les costumes d’époque de Rae Smith abritent une famille royale aussi formelle et froide que leur environnement. Pourtant, cela aussi devient un « Pelléas » résolument américain à part entière. Il n’y a pas de voix françaises. Tous dans la distribution toujours excellente sont, à une exception près, de Californie, de l’Illinois, de l’Iowa, du Texas ou de New York. Ce sont des chanteurs à gorge pleine et démonstratifs bien pratiqués dans les idiomes de l’opéra américain contemporain, des chanteurs de notre lieu et de notre temps.L’opéra de Debussy, bien sûr, demande généralement quelque chose de quelque peu différent dans le cadre textural précis de la pièce mystérieuse de Maurice Maeterlinck. Mélisande est retrouvée perdue dans les bois par Golaud, un prince en chasse. Elle ne révèle rien de son passé. Elle réagit directement à son environnement et à ceux qui s’y trouvent, reflétant tout ce qui lui est dit ou fait comme une sorte de miroir magique d’un autre monde. D’autres se retrouvent et trouvent leur place dans le monde à travers elle. Elle ouvre Pelléas, le demi-frère cadet de Golaud, à l’amour. Elle fait ressortir l’angoisse et la violence tamisée de Golaud, qu’elle épouse avec une apparente nonchalance. Elle offre le rappel de jeunesse au roi Arkel, grand-père des frères. Elle apporte au château le regard de femme nécessaire et la compagnie de Geneviève, mère des désemparés Golaud et Pelléas. Mais à travers tout cela, Mélisande reste impénétrable, force de vie galvanisante venue d’un autre monde. Sa voix monte rarement en volume et parfois on l’entend à peine. Sa musique, cependant, est la plus sublime d’un opéra qui reste toujours ravissant pendant ses trois heures complètes.Mélisande de Sydney Mancasola prend une agence inhabituelle. Elle est peut-être un personnage inconnu des autres, mais aussi chantée de manière vibrante par cette soprano polyvalente (qui devait avoir joué dans une production de l’Opéra de Los Angeles en 2021 de « Breaking the Waves » de Missy Mazzoli qui a dû être annulée à cause de la pandémie), elle présente une force redoutable. Will Liverman, fraîchement sorti du rôle principal de « Fire Shut Up in My Bones » de Terence Blanchard au Metropolitan Opera et sur le point d’assumer le rôle de Malcolm X dans « X » d’Anthony Davis, est un Pelléas juvénile enthousiaste, avec un baryton haut et rayonnant qui s’affirme facilement. Kyle Ketelsen dans le rôle de Golaud, à gauche, et Sydney Mancasola dans le rôle de Mélisande dans la nouvelle production de l’opéra de Debussy de LA Opera.(Francine Orr / Los Angeles Times) Le Golaud de Kyle Ketelsen, qui arrive aussi tout frais du Met (dans son cas, « The Hours » de Kevin Puts), mijote. C’est une autorité modérée qui soigne, alors que son angoisse sort de sa cachette, une menace mortelle.Mais Susan Graham, dans le rôle de Geneviève, et le remarquable garçon soprano de 11 ans Kai Edgar dans le rôle du fils de Golaud, Yniold, fonctionnent sur un plan différent, et tous deux chantent avec une finesse exquise. Qu’Arkel soit sage ou un vieux fou gâteux est une question à laquelle le vétéran de la basse italienne Ferruccio Furlanetto répond par une affirmation bruyante de ce dernier.« Pelléas » nous est proposé par le directeur musical de la compagnie, James Conlon. Dans son discours d’avant-concert, qui peut être écouté sous forme de podcast « LAO », il qualifie l’opéra transformatif de Debussy de l’une des grandes œuvres d’art. Période. L’essence de l’opéra, d’ailleurs, réside dans l’orchestre, et il récompense avant tout les chefs d’orchestre. Sur les enregistrements, il y a « Pelléas » d’Abbado et Karajan et Boulez et Salonen et Rattle.Au Chandler, celui de Conlon était un peu plus difficile à jauger, principalement en raison des difficultés à monter « Pelléas » dans un espace manquant d’intimité et de sa refonte acoustique toujours attendue. Mais une richesse corsée, moelleuse mais effusive, parvient à s’élever de la fosse. Entendu dans les sièges du rez-de-chaussée, les instruments les plus aigus avaient tendance à être coupés et certains passages instrumentaux en solo manquaient de présence. Les détails brillent plus probablement dans les sièges à l’étage. Il y a sept ans, Salonen a dirigé un concert de « Pelléas » avec le LA Phil de l’autre côté de la rue à Disney, où tout pouvait être entendu avec une clarté révélatrice. Que le LA Opera « Pelléas » soit donc un appel à l’action acoustique au Chandler. Debussy a résisté à l’idée de concerts de son opéra. « Pelléas » exige, comme LA Opera le prouve désormais en conséquence, la mise en scène. De plus, à mesure que les interprètes deviennent plus à l’aise avec l’espace, ils sont certains de faire des ajustements acoustiques critiques tout au long des trois semaines consécutives. Et gardez cela à l’esprit : plus haut dans le Chandler, c’est souvent là que vous obtenez le meilleur équilibre et où les sièges peuvent être aussi bon marché que 15 $. Pour une représentation complète de l’opéra de Debussy, qui ne revient pas si souvent, et avec des chanteurs, un chef d’orchestre et des décors à ce niveau, cela pourrait être la meilleure affaire dans les arts de la scène partout en Amérique. ‘Pelléas et Mélisande’ Chanté en français avec sous-titres anglais.Où: Pavillon Dorothy Chandler, 135 N. Grand Ave., Los AngelesQuand: Jusqu’au 16 avril. Consultez le site Web pour connaître les dates et les heures.Tarification : $15-$284Durée de fonctionnement : Environ 3 heures 10 minutes, dont un entracte. Info: laopera.org, (213) 972-8001

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