Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Dès le tout premier épisode de « The Owl House », son message central a été clair : embrassez votre cinglé intérieur. « Nous, les cinglés, devons nous serrer les coudes », a déclaré la protagoniste Luz Noceda lors de la première de la série, ralliant un groupe d’étrangers excentriques à la révolte contre leur emprisonnement injuste. « Et personne ne devrait être puni pour ce qu’il est. » Cette déclaration est devenue de plus en plus résonnante au cours de la course de trois saisons de « The Owl House », qui s’est terminée samedi, alors que l’émission innovait à plusieurs reprises pour la représentation LGBTQ dans l’animation adaptée aux enfants. Nourrissant une romance adolescente queer centrale dans un monde qui englobe un éventail complet d’orientations sexuelles et d’identités de genre, la série a été un phare vital de la persévérance et de la joie queer à une époque où les militants et les politiciens de droite sont devenus de plus en plus hostiles aux LGBTQ. communautaire, ciblant souvent les jeunes queer et trans. Créé par Dana Terrace, « The Owl House », qui est désormais disponible dans son intégralité sur Disney +, suit Luz, un adolescent humain qui tombe dans une dimension alternative connue sous le nom de royaume des démons. Amoureuse de fantaisie courageuse et fougueuse avec un penchant pour se laisser emporter, Luz ne s’intègre pas tout à fait dans le monde humain, alors elle décide de commencer une formation de sorcière plutôt que de rentrer chez elle. Pas moins une étrangère dans le royaume des démons – elle est toujours humaine, après tout – Luz trouve sa place parmi d’autres inadaptés comme son mentor, Eda, une sorcière rebelle qui refuse de se conformer, et la petite mais puissante bête King. Son cercle de confidents s’agrandit pour inclure des camarades de classe de son école de magie, y compris Amity, une frénétique devenue amoureuse, avec qui Luz commence finalement à sortir. (Pour toutes les raisons pour lesquelles Luz s’était sentie comme une étrangère dans l’un ou l’autre monde, être bi n’en faisait pas partie.) Hunter, à gauche, Willow, Gus et Amity sont les cohortes de Luz. (Disney) Dans la finale de la série, Luz et ses camarades cinglés surmontent les chances de triompher d’un homme puissant et manipulateur dont la peur et l’ambition pharisaïque ont alimenté sa mission d’anéantir tout ce qu’il refuse de comprendre. Et ils sauvent le royaume des démons sans compromettre qui ils sont ni ce en quoi ils croient. Ce n’est pas le moment de faire preuve de subtilité. « The Owl House » a fait ses débuts en 2020, à une époque où la visibilité LGBTQ à la télévision était en hausse. Grâce aux efforts en coulisses des créateurs queer sur des émissions telles que « Steven Universe » de Cartoon Network et « She-Ra et les princesses du pouvoir » de Netflix, les personnages queer étaient de plus en plus à l’avant-plan et prospéraient à l’écran, même chez les enfants. -animation conviviale. Et bien que Disney ait longtemps été critiqué comme étant en retard par rapport à d’autres studios et plates-formes en ce qui concerne la représentation LGBTQ – les propres employés de l’entreprise ont souligné ce bilan en appelant la réponse initiale terne de l’entreprise au soi-disant « Don’t Projet de loi Say Gay » l’année dernière – « The Owl House » a relevé la barre. En plus de présenter le premier protagoniste bisexuel de Disney, l’émission a créé un certain nombre de précédents queer avec son inclusion d’une romance queer centrale, de baisers homosexuels, de personnages non binaires et plus encore. Le fait que la représentation soit sans ambiguïté et décontractée – ces personnages LGBTQ existent simplement et leurs identités ne sont pas un gros problème – la rend d’autant plus significative. « The Owl House » a même reçu un Peabody en 2021 « pour avoir construit un autre monde extrêmement inventif qui fait de la place pour tout le monde et offre aux enfants homosexuels un modèle de bienvenue à côté duquel explorer leurs propres énergies créatives naissantes ».Bien sûr, « The Owl House » est plus qu’une collection de jalons représentatifs. C’est une série amusante, drôle et sincère qui célèbre l’individualité, la famille, la gentillesse et la créativité dans un monde effrayant et dynamique. Mais son héritage en tant que spectacle sans vergogne queer est l’une des principales raisons pour lesquelles le spectacle se termine après une troisième saison particulièrement courte. Lors de la première de « The Owl House », il y avait d’autres émissions en cours qui étaient également sans vergogne queer, telles que « Steven Universe » et « She-Ra » susmentionnées, avec certains titres toujours en cours, comme « Dead End : Paranormal Park » de Netflix. .” Il semblait que la télévision rattrapait enfin son retard pour refléter le monde réel, où l’acceptation générale des personnes LGBTQ est la norme et l’égalité du mariage est un droit reconnu. Les enfants voyaient des émissions que j’aurais aimé avoir en grandissant. Les temps ont vite changé. Comme « The Owl House », la plupart des autres émissions animées centrées sur les LGBTQ se sont terminées ou ont été annulées. Les États ont adopté ou proposé un nombre croissant de lois anti-LGBTQ, y compris celles qui empêchent toute mention de l’orientation sexuelle et de l’identité de genre dans les salles de classe, interdisent les soins affirmant le genre, interdisent aux étudiants de participer à des sports ou d’utiliser des toilettes qui correspondent à leur identité de genre. , obliger les enseignants à éliminer les étudiants trans et plus encore. Sans parler de l’intensification du mouvement d’interdiction des livres, y compris ceux qui font même allusion à des sujets LGBTQ. Eda et King dans « The Owl House ». (Disney) C’est presque comme si les politiciens et les militants conservateurs pensaient qu’ils pouvaient légiférer pour nous faire disparaître. Dans le processus, le retour en arrière a encouragé les gens à s’exprimer davantage dans leur rhétorique homophobe et transphobe. Les enfants queer et trans méritent mieux que ça. Et bien que des études aient montré que la télévision a été beaucoup plus inclusive des personnages et des scénarios LGBTQ ces dernières années, selon le dernier rapport de GLAAD « Where We Are on TV », la représentation globale des LGBTQ a légèrement diminué au cours de la saison télévisée 2021-2022. L’étude a également noté que plus de 20% des personnages LGBTQ comptés dans l’étude ne reviendraient pas l’année prochaine car leur série était terminée ou annulée.Cette baisse n’est pas surprenante. Le climat médiatique actuel, dans lequel les entreprises s’efforcent de rentabiliser leurs services de streaming, a entraîné l’annulation d’un plus grand nombre d’émissions et la suppression totale de certaines de leurs plateformes. Ce n’est pas non plus surprenant: bon nombre des émissions concernées sont celles qui essaient de raconter des histoires diverses et inclusives. Ainsi, alors que d’autres émissions animées inclusives LGBTQ existent toujours, de «Pinecone and Pony» d’Apple TV + à «The Proud Family: Louder and Prouder» de Disney, rien ne semble prêt à combler le vide laissé par «The Owl House». Mais nous avons plus que jamais besoin d’émissions comme « The Owl House ». La télévision ne peut à elle seule rendre le monde meilleur, en particulier pour les jeunes directement touchés par la croisade de la droite contre la communauté queer et trans. Mais ces jeunes publics sont ceux qui ont le plus besoin de voir que leurs histoires comptent. Et ils devraient pouvoir se voir comme les héros de ces histoires sans avoir à compromettre qui ils sont. »The Owl House » a aidé son public à se sentir vu et leur a dit que « personne ne devrait être puni pour ce qu’il est ». Il est temps que le reste du monde écoute.
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Customize this title in frenchLa fin de « The Owl House » est un autre coup dur pour les personnes LGBTQ à la télévision
