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Les courts documentaires nominés aux Oscars de cette année parcourent des vies difficiles et pleines d’autonomie, éclairant la manière dont nous abordons les complexités de la vie. Il existe des correctifs pour ce qui est cassé, des voix inouïes s’expriment et les héros reçoivent leur dû.
« L’ABC de l’interdiction des livres »
Malgré le titre de son film, Sheila Nevins aime l’expression « privation de livres » pour décrire le problème qui anime (littéralement parfois) ses débuts en tant que réalisatrice après avoir dirigé des centaines de films en tant que présidente des documentaires chez HBO.
« Le manque de livres signifie qu’on n’y a jamais accédé », explique Nevins, qui voulait non seulement mettre en lumière les titres retirés des bibliothèques, mais aussi se concentrer sur les individus rarement interrogés à ce sujet : les enfants empêchés de lire des ouvrages goudronnés par les moralistes. « Nous leur avons donné des livres à lire, puis nous avons filmé leur réaction », raconte-t-elle. « La réaction des enfants face à la différence est très libre. Parce qu’ils sont gouvernés par des adultes, ils voient une parenté différente. »
Le projet s’est concrétisé rapidement l’été dernier, explique la codirectrice Trish Adlesic. « Lorsque nous avons terminé, il y avait environ 2 000 livres interdits dans 38 États. Maintenant, depuis août, il y en a 6 000. L’interdiction des livres est la face cachée de la répression et de la haine.
« Le Barbier de Little Rock » explore l’écart croissant de richesse raciale aux États-Unis à travers l’histoire d’Arlo Washington, un barbier local qui a fondé une banque communautaire à but non lucratif.
(Courts TV)
« Le Barbier de Little Rock »
Lorsque Christine Turner et John Hoffman ont décidé de réaliser un film sur l’écart de richesse racial débilitant aux États-Unis, ils ont trouvé une histoire inspirante en la personne d’Arlo Washington, dirigeant à la fois une école de coiffure et un fonds de prêt à but non lucratif appelé People Trust dans le même parking de Little Rock.
« Il est important de noter qu’il s’agit de la seule banque dirigée par des Noirs en Arkansas », déclare le codirecteur Turner. « Il n’a pas de formation en finance. C’est un barbier de formation, mais c’est un entrepreneur. Nous nous sommes donc intéressés à la façon dont il a parcouru ces espaces, en dispensant des instructions en tant que mentor, puis en écoutant les histoires des gens pour voir qui le fonds de prêt peut soutenir. Nous avons trouvé cela vraiment convaincant.
Les deux hommes, dont le film donne également la parole aux vies aidées par le fonds, ont été particulièrement impressionnés par la façon dont Washington a présenté le problème dans les communautés mal desservies comme la sienne. « Arlo affirme que le capital est l’élément vital de la communauté », déclare Hoffman. « Et s’il n’y a pas de capital, le sang ne circule pas. »
« Island in Between » examine l’identité nationale et envisage l’avenir de Taiwan.
(Courts TV)
« L’île entre les deux »
Sur l’île de Kinmen, dans le détroit de Taiwan, un char coincé dans le sable est l’un des marqueurs de la dernière bataille menée par Taiwan contre la Chine communiste. Dans le court métrage essayistique du cinéaste S. Leo Chiang, né à Taipei, cette île – marquée par les batailles, mythique et touristique – est également un symbole de ses sentiments mitigés à l’égard de la nationalité.
« Le film est en fin de compte un examen de l’identité, de l’appartenance et du foyer », explique Chiang, qui explique à un moment donné comment la façon dont la Chine, Taiwan et les États-Unis perçoivent ses différents passeports intensifie encore plus ce flou. « Les passeports ont beaucoup surpris les gens, et ils ont été significatifs pour beaucoup de gens qui comprennent ce que signifie avoir deux nationalités, avoir de nombreux liens, loyautés et alliances avec différents endroits. »
Chiang espère que le film remettra en question les idées reçues sur le tribalisme dans un monde en proie à des conflits. « Sur une carte, cela ne représente qu’une seule ligne, mais la vie humaine à ces frontières est très complexe. »
« The Last Repair Shop » s’intéresse au fonctionnement et aux artisans derrière un atelier de réparation d’instruments d’étudiants financé par la ville.
(Courts TV)
« Le dernier atelier de réparation »
Un entrepôt du centre-ville de Los Angeles abrite le seul service gratuit de réparation d’instruments pour les étudiants en musique des écoles publiques d’Amérique, et dans le film magnifiquement photographié de Ben Proudfoot et Kris Bowers, nous rencontrons certains de ces techniciens pleins d’âme, ainsi que les enfants du district scolaire unifié de Los Angeles qui bénéficier de leurs soins affectueux.
Le codirecteur et résident de Los Angeles, Proudfoot, voit dans cet atelier de réparation le signe que « notre société fonctionne », dit-il. C’est une idée qui mérite d’être défendue et protégée. Il s’agit peut-être d’un très bon investissement, quelque chose à ramener sur la table dans d’autres villes. »
Pour Bowers, autrefois étudiant en musique au LAUSD, l’objectif était de filmer la boutique : « tout le monde a le sentiment que c’est un joyau de la couronne dont nous devons nous assurer qu’il soit toujours là ».
« Nai Nai et Wài Pó » capture les joies et les peines d’être vieux de corps et jeune d’esprit.
(Avec l’aimable autorisation de 2024 ShortsTV)
« Nai Nai et Wài Pó »
Sean Wang a tourné un appareil photo affectueux vers ses grands-mères cohabitantes, âgées de 83 et 94 ans, pour capturer les joies et les peines d’être vieux de corps et jeune d’esprit : danser, taquiner, jardiner, mais aussi les souvenirs difficiles qu’ont ces immigrants chinois et les souvenirs éternels. les peurs qui accompagnent le vieillissement.
«J’ai appris à les connaître à un niveau plus profond qu’auparavant», explique Wang, qui a réalisé dans «Nai Nai et Wài Pó» que passer du temps avec ses proches et être dans la même pièce étaient des choses différentes. « Le cinéma m’a obligé à être présent. Il était important de faire quelque chose qui contienne non seulement la bêtise et la burlesque, mais aussi la mélancolie et la solitude.
Wang se souvient d’un moment révélateur où il a remercié en plaisantant ses grands-mères d’être ses stars de cinéma, sans s’attendre à leur réponse émotionnelle. «Ils ont dit: ‘Non, merci de nous voir ainsi’», dit-il.