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Le Zimbabwe est connu pour son incroyable beauté naturelle, son histoire et sa riche culture, et une exposition à Dubaï met en lumière ces aspects avec une collection d’œuvres présentant les sculptures Shona traditionnelles du pays.
La galerie Mestaria sur l’avenue Alserkal accueille jusqu’à vendredi une exposition collective intitulée The Shona Collective, présentant des œuvres de neuf artistes zimbabwéens qui créent des sculptures en pierre taillée en utilisant des techniques et des styles uniques au pays.
Demitris Petrides a fondé l’atelier The Shona Collective à Harare, la capitale du Zimbabwe, où les artistes exposants créent leur travail. En tant que commissaire de la nouvelle exposition collective, il était passionné par la présentation du travail des artistes Shona à de nouveaux publics et, ce faisant, par le changement de la perception du Zimbabwe.
« Mes principaux artistes du collectif Shona viennent tous d’horizons différents », raconte Petrides. Le National. « Chacun a un style différent. C’est la beauté de ce mouvement collectif Shona. Il n’y a rien de semblable. »
L’exposition présente des pièces figuratives, stylisées et abstraites fabriquées à partir d’un certain nombre de pierres indigènes du Zimbabwe, avec des textures et des surfaces intéressantes.
Des figures gracieuses et des formes géométriques abstraites aux chevaux et aux oiseaux volants, les œuvres sont méticuleusement sculptées à la main.
« Si vous montriez à 10 personnes l’une des œuvres des sculpteurs modernes et leur demandiez de deviner d’où elle vient, elles n’auraient aucune idée que c’est du Zimbabwe », dit Petrides. « Et puis, quand ils entendent l’histoire de la pierre et l’histoire du mouvement artistique, ils s’y intéressent vraiment. »
Shona est la tribu prédominante au Zimbabwe, ainsi que le nom de la langue. Le mouvement artistique Shona n’est pas dominé par un style particulier, mais par de nombreuses esthétiques et perspectives visuelles différentes sous l’égide de la sculpture.
La sculpture Shona est apparue au Zimbabwe dans les années 1960, lorsque la première génération de sculpteurs a commencé à expérimenter la pierre indigène de la terre. À l’époque, ils utilisaient principalement la pierre de printemps, une serpentinite gris foncé, créant un travail minimaliste qui n’était pas considéré comme techniquement sophistiqué.
Mais à la fin des années 1980, une deuxième génération de sculpteurs a émergé, utilisant une plus grande variété de pierres et expérimentant des techniques. Les nouveaux matériaux comprenaient l’opale verte, une pierre plus douce avec une surface semblable au marbre; le cobalt, qui contient un mélange de couleurs, dont l’or, le vert, le violet et le gris ; la dolomite, une pierre blanche pure et la pierre léopard, une pierre vert vif et jaune.
Des pièces d’artistes bien connus de la deuxième génération, tels que Lovemore Bonjisi et Witness Bonjisi, également connus sous le nom de frères Bonjisi, sont incluses dans l’exposition collective. Les deux artistes s’inspirent du travail de Pablo Picasso, en particulier de son utilisation de lignes nettes, de bords durs et de formes exagérées.
Picasso lui-même a été fortement influencé par la sculpture africaine, les masques africains traditionnels et d’autres formes d’art africain, qu’il a étudiés au début des années 1900.
La collection comprend également les œuvres de l’un des sculpteurs les plus célèbres du mouvement, Dominic Benhura. Extrêmement stylisées et ludiques, les pièces de Benhura explorent le sujet de la famille, principalement des mères et des enfants engagés dans des moments de joie quotidiens et intimes.
Gregory Mutasa est un autre artiste Shona de premier plan dont les œuvres sont exposées. Il crée des pièces uniques de figurines de bain magnifiquement conçues, souvent avec des coiffures fluides et des poses délicates, qui ont rendu son travail immédiatement reconnaissable et convoité par les collectionneurs du monde entier.
Parmi les autres artistes figurent David White, Bywell Sango, Gregory Tawanda Makore, Royal Katiyo et Leonard Shezendo, qui ont tous des styles, des perspectives et des techniques variés.
Cette diversité de pratiques au sein de l’art Shona, estime Petrides, est l’une des forces du mouvement, non seulement pour répondre aux différents goûts, mais aussi pour présenter une image variée de la culture du Zimbabwe.
« Ce que nous essayons de faire et ce que les artistes essaient de faire, c’est de faire ressortir plus de bonheur à travers les pierres et à travers cette forme d’art », dit-il. « Quand les gens découvrent que ce travail vient du Zimbabwe, ils pensent que c’est fascinant. Donc, les artistes eux-mêmes et moi, nous essayons de faire ressortir le côté positif du Zimbabwe dans le monde. »
L’exposition de groupe Shona Collective se déroule à la galerie Mestaria sur l’avenue Alserkal jusqu’à vendredi
Mis à jour : 14 février 2023, 06h31
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