Dahmer – Monstre: L’histoire de Jeffrey Dahmer
Oof, cet accord Netflix de 300 millions de dollars ne va pas bien. Ryan Murphy – autrefois reconnu comme le Midas même de la télévision savonneuse et campy – a connu un krach boursier cette année à égalité avec la propre chute du géant du streaming. (Qui travaille sur le diagramme de Venn ?) Murphy faisait un coup après coup qui nous accrochait sans faute. Cette année, sa production est passée du plus ennuyeux au plus écœurant. Le pire contrevenant était Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, qui, bien qu’horrible, nauséabond et fétichiste à propos d’un tueur en série qui a mangé certaines de ses victimes, a figuré en bonne place dans les charts Netflix pendant des semaines. L’autre émission de Murphian qui a failli faire la coupe ici était The Watcher, qui mettait en vedette Jennifer Coolidge mais était finalement un thriller idiot sur une machine à écrire. Espérons que la prochaine série de Feud de Murphy – dans laquelle Truman Capote fait de délicieuses ruptures dans la haute société new-yorkaise – compense toute cette horreur.
Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir
Compte tenu de l’horrible racisme qui a tourbillonné autour du casting d’acteurs non blancs de cette émission, ainsi que de la position glorieuse que les stars passées et présentes du Seigneur des Anneaux ont prise contre elle, il n’est pas facile de dire des choses méchantes à propos de ce drame fantastique. Mais le fait demeure que le spectacle était une masterclass dans la médiocrité. Visuellement, c’était époustouflant – mais cela devait l’être, étant donné que son budget de production d’un milliard de dollars en aurait fait l’émission télévisée la plus chère jamais créée. Cependant, ses intrigues étaient glacialement fastidieuses, son jeu – à l’exception de Galadriel de Morfydd Clark – comique, et dans les harfoots exaspérants et leurs accents irlandais, il a créé un ensemble de personnages qui ressemblaient à Jar Jar Binks pour un nouveau millénaire – si Jar Jar Binks avait été si offensivement stéréotypé, il était à la limite de la xénophobie. Compte tenu de la somme d’argent dépensée pour une émission lancée pendant une crise du coût de la vie, il est tentant de se demander si cette série était la pire valeur télévisée jamais créée – et difficile de ne pas répondre par un «oui» retentissant.
Conversations avec des amis
Après l’immense succès de Normal People, cette adaptation du premier roman de Sally Rooney aurait également dû cartonner. Au fur et à mesure que l’histoire d’une affaire se déroulait, tous les Rooneyisms étaient là: dialogue serré, observations sur la classe, la croissance et l’identité, beaucoup de regards nostalgiques et un espace sans fin pour l’intimité. Mais ce qui manquait, c’était un couple d’écrans dans lequel il valait la peine d’investir – Nick et Frances étaient des gouttes, et vous deviez vous asseoir pendant ce qui semblait être 27 heures pour arriver à la vraie relation de l’histoire (Frances et Bobbi). Livre brillant; snoozefest absolu d’une série.
Chevalerie
Avec les géants de la comédie Steve Coogan et Sarah Solemani à la barre, et des stars invitées telles que Sienna Miller, Lolly Adefope et Wanda Sykes, cela aurait dû être un coup brûlant à Hollywood à l’ère #MeToo. Alors que le personnage de Coogan – un producteur de premier plan terrifié à l’idée d’être annulé – rencontre le réalisateur indépendant (Solemani) qu’il a engagé pour l’aider dans son nouveau film problématique, la scène de sexe sur laquelle ils travaillent a d’abord donné l’impression que nous étions dans une série nuancée avec certains gags pointus, qui n’étaient jamais trop sur le nez. Mais il a rapidement dérivé et est devenu confus quant à ce que c’était, la comédie vacillant au fur et à mesure que le spectacle avançait. Et la fin de style romcom était tout simplement déroutante – à aucun moment vous n’avez encouragé leur rencontre. Pour un projet qui aurait pu en dire autant sur l’état des choses, il est difficile de se souvenir du tout de ce qui y était dit.
Dix pour-cents
Dans un monde qui semble être peuplé par un nouveau service de streaming toutes les quelques semaines, il ne devrait y avoir aucune fin de nouvelles histoires passionnantes à regarder à volonté. Ce fut donc une décision curieuse et malavisée de la part de Prime Video, aux poches profondes, de commander un remake totalement inutile du hit français Call My Agent. Cette émission – sur un groupe d’agents chics et zingy pour les stars – est progressivement devenue un succès de bouche à oreille, incitant plus de vedettes à jouer leurs clients à la journée. Au final, Juliette Binoche et Sigourney Weaver claquent la porte pour être « représentées » par l’Agence Samuel Kerr. Alors pourquoi Prime a-t-il pris la peine de faire une reproduction paresseuse qui était essentiellement une contrefaçon coup pour coup ? Même avoir des gens comme John Morton de la renommée W1A en tant qu’écrivain n’a pas donné à cela sa propre voix pleine d’esprit ou satirique. Certaines stars britanniques valaient le détour (Dominic West, notamment). Mais les fans de l’original savaient exactement dans quoi nous nous laissions – un casting britannique apportant un scénario remanié absolument sans je ne sais quoi.
Peaky Blinders
Il y avait beaucoup à aimer à propos de cette dernière saison, de la bagarre d’ouverture tendue à la fusillade finale avec l’IRA, qui était si trouble et remplie de gaz qu’elle semblait d’un autre monde. Mais il a eu du mal à démarrer, les cinq premiers épisodes traînant les pieds d’une manière qui a commencé à être frustrante. Aucune saison d’une émission aussi bonne que celle-ci ne sera jamais vraiment mauvaise, mais par rapport aux sorties précédentes, elle manquait de piquant – pas exactement ce à quoi on s’attendrait pour une série censée être le chant du cygne télévisuel de Tommy Shelby. En fin de compte, les scènes finales n’ont fourni aucune explication solide à la fin du voyage sur petit écran du chef de gang, ne servant que de configuration pour le prochain film. Pas tout à fait l’adieu définitif que nous espérions.
Le chasseur de sorcières
Compte tenu de la liste stellaire de talents comiques impliqués dans cette sitcom, vous vous attendez à ce qu’elle soit en tête des listes des meilleurs spectacles de l’année. Tim Key a joué le rôle d’un malheureux chercheur de sorcières qui a traduit en justice la sorcière présumée Daisy May Cooper, dans un scénario écrit par les frères Gibbon, les cerveaux derrière la renaissance d’Alan Partridge. Bien que apparemment chaque partie mineure soit remplie par un luminaire comique – Kiell Smith-Bynoe de Ghosts en tant que muscle embauché ici, Julian Barratt en tant que compagnon de recherche de sorcières là-bas – il manquait les gags solides que son pedigree exigeait. Il ne fait aucun doute que les stars ont brillé dans leurs rôles, mais cela a eu du mal à vous faire vraiment rire.
Coucous Midwich
Vous êtes généralement sur une bonne chose lorsque Keeley Hawes est impliqué. Cela dit, Finding Alice de l’année dernière était horrible, tout comme Crossfire de cette année, et cette adaptation du livre de science-fiction de John Wyndham de 1957 complète son terrible tiercé télévisé (bien que le tour de Hawes en tant que psychothérapeute, le Dr Susannah Zellaby, soit probablement la seule bonne chose à ce sujet) . Alors que Hawes se lançait dans sa mission pour découvrir ce que faisaient tous les enfants bizarres de Midwich, la prise de conscience glaciale des parents qu’ils avaient engendré de petits monstres était à la limite du comique – compte tenu de leurs regards terrifiants et de leurs coupes de cheveux des années 1970. Le jeu d’acteur était généralement mauvais, le budget semblait très bas et l’histoire n’offrait rien de nouveau dans le contexte des droits reproductifs des femmes en 2022, ce qui – comme les femmes tombent toutes enceintes en même temps sans s’en rendre compte – ressemblait à une opportunité gâchée.
Tuer Ève
Cette adaptation des romans de Villanelle a longtemps été sur la glissade, mais cette série a atteint de nouveaux creux. Loin de l’époque où Phoebe Waller-Bridge était impliquée et c’était l’une des meilleures émissions de télévision, son intrigue était de plus en plus absurde, il manquait inexplicablement les fabuleuses tenues de couture pour lesquelles elle était autrefois fêtée et elle s’est terminée par une fin contenant un tel Trope anti-LGBTQ décevant que l’auteur des livres originaux s’est senti obligé d’écrire tout un article pour le nier. C’est dommage.
Pistolet
Le trésor national Danny Boyle met en scène l’histoire emblématique des Sex Pistols, telle qu’elle est dépeinte dans l’émouvante et drôle autobiographie du guitariste Steve Jones : une garantie de succès, pourrait-on penser. Mais cette adaptation en six parties de Disney + est tombée à plat, avec des personnages de dessins animés qui ont donné à la série l’impression d’être une pantomime. Ce qui aurait dû être une télévision absolument spectaculaire semblait plutôt étrange sur le plan tonal – et il n’a jamais vraiment réussi sa tentative de faire le pont entre le nihilisme et la sentimentalité.