Hedwige et le pouce en colère
Théâtre de Leeds
Cela faisait presque quatre ans que je voulais voir Hedwige en concert et cela a réussi à dépasser mes attentes. L’atmosphère dans la salle lors de la première avant-première était différente de tout ce que j’ai jamais connu, et j’espère vraiment qu’elle reviendra l’année prochaine car plus de gens devraient pouvoir la voir. Ella Catherall, 22 ans, Édimbourg
Wilf
Théâtre Traverse, Édimbourg
Dès le début, ce spectacle était tellement drôle, tendre et choquant. J’ai ricané de joie, les interprètes étaient fantastiques, l’écriture était époustouflante, l’utilisation de la musique, le son, les lumières, le design – tout ! En tant que metteur en scène de théâtre (en particulier un metteur en scène malade en marge), vous pouvez devenir insensible au travail et remarquer le contenant plus que l’histoire, ou vous ne sortez pas toujours des pièces aussi euphoriquement inspirées que d’autres. J’ai noté 10 amis immédiatement après le spectacle parce que je voulais désespérément qu’ils partagent cette expérience. Stéphanie Kempson, 35 ans, Bristol
Murs de magnolia
Scène du Nord, Newcastle upon Tyne
Un spectacle étonnant qui a utilisé des témoignages de vraies épouses de militaires pour présenter une pièce de théâtre qui a donné la parole à un groupe silencieux de femmes qui ne sont ni reconnues ni célébrées par les forces armées. Une narration puissante. Sarah Dodd, 40 ans, Northumberland
Tuer un oiseau moqueur
Théâtre Gielgud, Londres
Cette année, ce doit être, haut la main, To Kill a Mockingbird. Cela valait la peine d’attendre après le report de la première manche. Rafe Spall était brillant dans le rôle d’Atticus. C’est une histoire tellement merveilleuse et cette production lui a vraiment rendu justice (pardonnez le jeu de mots). Je suis toujours ému quand je pense à la dernière ligne, « All rise ». Jenny Hughes, 52 ans, Northamptonshire
¡Showmanisme !
Théâtre Bain Royal
Après une année écrasante et difficile, regarder cette émission de Dickie Beau m’a aidé à restaurer ma foi en l’humanité. Cela m’a rappelé à quel point l’obsession bizarre de l’humanité pour le partage et la création d’histoires est vraiment belle. Cela m’a rappelé à quel point les humains sont sympathiques en tant que créatures; nous ne sommes tous que de minuscules petites particules dans un univers immense et déroutant, et tout ce que nous essayons de faire, c’est de reconnaître et d’être reconnus en retour. Ce spectacle rend hommage à cet effort si intelligemment et magnifiquement. Lorelei, 21 ans, Londres
Le voleur de livre
Octogone de Bolton
Je connaissais le livre mais je ne savais pas à quoi m’attendre d’une adaptation musicale – et il s’est avéré être superbe. Les chansons ont bien fonctionné, le décor et l’éclairage de la scène étaient époustouflants sur une si petite scène. Il y avait aussi un peu de marionnettes, ce qui était tout simplement magnifique. Ce fut une ovation debout et des flots de larmes de ma part. Ce spectacle devrait définitivement tourner. Janvier, 48 ans, Manchester
Populaire
Théâtre Hampstead, Londres
J’ai entendu de bonnes choses et j’y suis allé sans trop savoir. C’est un spectacle intimiste, très émouvant. L’écriture et la mise en scène étaient excellentes et les quatre acteurs se sont bien comportés. Une des rares fois où le théâtre vous parle vraiment et vous en fait partie. Julio Roel, 50 ans, infirmier du NHS, Londres
Baleine d’un temps
Alphabetti théâtre, Newcastle-upon-Tyne
Une belle histoire de deux hommes, un vieux et un jeune, jetés ensemble dans le ventre d’une baleine sans aucune idée de ce qui les relie. Il explore les différences générationnelles et comment le monde a changé dans le nord-est grâce à une relation croissante entre les deux. Cela m’a fait rire aux éclats et sangloter mon cœur. Il m’est resté longtemps après. Ann Hunter, 54 ans, Gateshead
Notre generation
Théâtre National, Londres
J’ai une formation scolaire et les personnages ont résonné en moi d’une manière qui m’a fait me souvenir du meilleur des élèves, des écoles et des familles avec des enfants d’âge scolaire. L’acte final déchirant m’a fait reconnaître l’impact profond que Covid a eu sur le bien-être mental et physique de toute une génération d’enfants. Notre génération devrait se voir prescrire de surveiller tous ceux qui sont liés à la prestation de l’éducation dans ce pays. Richard Pace, Londres
Ce n’est pas qui je suis / Ravissement
Cour royale, Londres
À une époque où la désinformation et les théories du complot dangereuses abondent, voici une pièce (promue sous le nom de That Is Not Who I Am par Dave Davidson) sur la nature de la croyance, sur notre propre crédulité et notre biais de confirmation. Dans Rapture, Lucy Kirkwood nous ment puis nous ment à nouveau, et alors même que la pièce sombre dans l’absurdité, un nombre étonnant de spectateurs (et j’ai vu le spectacle deux fois) ont quitté le théâtre en croyant que le couple central était réel, que leur histoire avait en effet été supprimée par le ministère de l’Intérieur. La susceptibilité aux convictions complotistes, nous montre la pièce, n’est pas exclusivement le domaine d’une frange de droite. Et le fait que l’émission ait généré une controverse aussi démesurée (pour toutes les mauvaises raisons) n’a fait que prouver son point de vue. Cela a fait battre mon cœur. Alex, 34 ans, Durham, Caroline du Nord, États-Unis
Mon voisin Totoro
Barbacane, Londres
C’était incroyable de voir l’un de mes films d’animation préférés prendre vie sur scène tout en conservant son charme. Les marionnettes étaient brillantes – je suis toujours impressionné par la façon dont ils ont fait certaines scènes. Ami Okumura Jones et Mei Mac étaient incroyables dans les rôles principaux. Le public n’a pas pu s’empêcher d’être impressionné lorsque Totoro est apparu sur scène. C’est l’une des plus longues ovations debout que j’aie jamais vues dans un théâtre, et à juste titre. Je suis parti avec un grand sourire aux lèvres. Sol Loredo, 31 ans, Stockton-on-Tees
Cashy C’s : la comédie musicale
Bradford
Cashy C’s: The Musical est une expérience théâtrale spécifique au site qui se déroule dans la boutique d’un prêteur sur gages. La pièce utilisait la ligne de basse et le rap pour raconter des histoires de la classe ouvrière de personnes vivant aujourd’hui sur la ligne de pain au Royaume-Uni. Le scénario d’une netteté remarquable et bien écrit a donné de la couleur et de la vie à des histoires autrement déprimantes de ce qu’a été la vie sous un gouvernement conservateur pour de nombreuses personnes. Créé avant la crise du coût de la vie, le sujet semble aujourd’hui plus urgent que jamais, alors que de nombreuses personnes peinent à chauffer leur maison et à nourrir leurs enfants. En plus d’une pièce de théâtre, il s’agissait également d’un appel à l’action pour que les spectateurs tiennent le gouvernement responsable de son rôle dans les plus de 330 000 décès supplémentaires en Grande-Bretagne liés à l’austérité. Jack, Bradford
don Quichotte
Représentant de Dundee
Je vais à la plupart des productions du Rep ainsi qu’à d’autres à travers le pays, et cela s’est vraiment démarqué. C’est magnifiquement écrit d’une manière qui allie humour et émotion. Original dans sa mise en scène et pertinent dans son sujet, il m’a laissé une impression durable. C’était aussi très bien joué, dans l’ensemble une production si agréable. Laura Li, 47 ans, Dundee
Bien
Théâtre Harold Pinter, Londres
J’ai toujours évalué David Tennant comme un acteur de théâtre et il n’a pas déçu dans cette production intense, avec seulement trois acteurs pour la majorité de la pièce. Les images finales choquantes qui montrent où cet homme bon s’est retrouvé sont effrayantes, car elles sont trop crédibles, en particulier dans le climat actuel où le gouvernement cherche à blâmer les gens pour leurs propres échecs et cherche à détourner notre haine et notre colère contre eux. John Deeth, 58 ans, Gloucestershire
Le Ballet royal : Mayerling
Royal Opera House, Londres
À un kilomètre, c’est Mayerling avec Vadim Muntagirov jouant le rôle principal du prince Rudolf. J’ai vu ses deux performances et je serais allé à plus s’il avait dansé plus. C’est la performance de danse et d’acteur la plus incroyable que j’ai vue en plus de 30 ans de fréquentation régulière du ballet. J’étais en larmes bien avant la fin. C’est un grand ballet et il a prouvé qu’il n’est pas seulement le plus grand danseur classique masculin du monde aujourd’hui, mais un grand interprète d’un personnage incroyablement complexe. Bravo Vadim, et aussi le Royal Ballet pour l’incroyable coaching qu’ils donnent à leurs danseurs. Joan Hopton, 66 ans, Preston
Le pays du contenu perdu
Pleasance Courtyard, Édimbourg
Écrit et interprété par Henry Madd, c’était mon spectacle préféré de la frange d’Édimbourg : un beau mélange de théâtre et de poésie qui nous a emmenés dans une histoire émouvante de passage à l’âge adulte. C’était la narration à l’état pur. L’élaboration des mots était d’une beauté fascinante, mais elle incluait également le réalisme de la difficulté de votre adolescence, en supprimant la brillance de grandir dans un endroit idyllique et en la remplaçant par le grain plus réaliste de la réalité. La poésie lui a donné un grand rythme et le drame m’a gardé accroché tout au long. Charlotte Coster, 30 ans, West Sussex
Le malheur des anglais
L’Oranger, Richmond
Une nouvelle pièce sur une histoire vraie. Certains écoliers des années 1930 se sont perdus pendant des vacances en Allemagne après que leur professeur les a entraînés dans une mésaventure, à des fins dévastatrices. La pièce était tout simplement extraordinaire ; il a exploré un syndrome particulièrement anglais – de suprématie non méritée, intitulée et où elle mène. En tant qu’Européenne vivant au Royaume-Uni, c’est une pièce qui m’a vraiment parlé. La production était extraordinaire; toute la scénographie était du brouillard, qui transformait un espace de théâtre en montagnes. Le jeu des acteurs était émouvant et je me sentais désolé pour les Anglais, mais maintenant je les comprends mieux. J’aimerais bien le voir revenir. Chris, Richmond
Valeur aberrante
Bristol Old Vic
J’ai vu Outlier deux fois et j’ai été époustouflé les deux fois. Je viens d’un milieu ouvrier rural et le théâtre n’a jamais semblé être pour moi jusqu’à ce que je voie ce spectacle dans un pub de Bristol. J’ai ensuite entendu dire qu’il allait au Old Vic et j’étais intéressé de voir à quoi cela ressemblerait là-bas. J’ai adoré et je suis retourné au théâtre plusieurs fois depuis. Je ne me suis jamais vu représenté au théâtre, donc c’était spécial. Chris Hyde, 30 ans, Bristol
Assez de lui
Théâtre national d’Écosse
Cette pièce m’a bouleversé et m’a laissé sans voix à la sortie du théâtre. La façon dont il traitait l’esclavage ainsi que les mariages non basés sur l’amour était si directe et puissante. Jacob Dudgeon, 25 ans, Dundee
L’homme aux 100 visages
Théâtre King’s Head, Londres
Man of 100 Faces est une biographie de Sir Paul Dukes et de ses exploits en tant qu’espion dans la Russie révolutionnaire. C’est un spectacle solo, écrit et mis en scène par Saul Boyer, qui joue le rôle principal et un casting d’autres personnages bien définis avec une brillance sans faille. Le titre pourrait également décrire Dukes et Boyer. Avec peu d’accessoires mais une énergie débordante, il propulse l’histoire de la vie avec humour et véritable suspense pour créer un drame magique. Une bonne narration par un interprète virtuose. Paul Bogan, 65 ans, Londres