Choisir la chanson de karaoké parfaite est un mélange d’art et de science. Ainsi, lorsque nous avons décidé de créer le guide ultime pour trouver vos chansons de karaoké préférées, nous avions besoin de musiciens et d’analystes de données.
Il y a une légère différence entre une bonne chanson et une bonne karaoké chanson. Une bonne chanson de karaoké ne concerne pas seulement ce que vous voulez chanter ; il s’agit aussi de lire le public. Alors d’abord, nous avions besoin que vous nous disiez quelles étaient vos chansons de karaoké préférées – et pourquoi.
Vous avez dit si vous préfériez chanter des chansons de quand vous étiez jeune ou chansons populaires maintenant. Vous avez dit si vous préfériez rester avec quelque chose de dansant ou choisir quelque chose que vous pourriez ceinture de façon spectaculaire — quelles chansons tu as chantées quand tu voulais impressionneret quelles chansons étaient garanties faire chanter la foule.
Une fois que nous avons recueilli plus de 600 suggestions, nous nous sommes tournés vers le projet Music Genome de Pandora.
Steve Hogan dirige l’équipe d’analyse musicale de Pandora et SiriusXM – il est également l’organiste des Giants de San Francisco – et Hannah Glass est une musicienne, chanteuse et chanteuse de karaoké passionnée qui est l’analyste rap et hip-hop de Pandora. Nous leur avons demandé d’expliquer comment leur équipe nous a aidés à décomposer les recommandations de chansons de karaoké que nous avons recueillies auprès des lecteurs en catégories, y compris la gamme vocale, l’humeur, la difficulté – et si la chanson a un refrain exceptionnel.
Ce Q&A a été légèrement modifié pour plus de clarté.
Comment fonctionne le projet Pandora’s Music Genome ?
Hogan : Notre équipe est entièrement composée de musiciens et notre travail consiste à fournir à l’entreprise une compréhension détaillée de notre bibliothèque musicale. Le Music Genome Project est une taxonomie musicale très détaillée qui nous permet de décrire des chansons et des artistes selon de nombreuses dimensions – y compris les caractéristiques musicologiques (harmonie, rythme, mélodie); détails de l’instrumentation et de la performance vocale ; genre et influences stylistiques; Paroles; production en studio ; et plus.
Au cours des 20 dernières années, nous avons appliqué cette analyse détaillée à des millions de chansons et à des centaines de milliers d’artistes, et ces données permettent à nos équipes scientifiques et techniques de développer des stratégies de recommandation pour nos produits de streaming musical.
Nous sommes en mesure de comprendre avec précision la proximité musicale – ou la distance – de deux pistes analysées, ce qui permet à nos équipes scientifiques et d’ingénierie de créer un moteur de recommandation « sons comme » inégalé pour nos auditeurs. Notre devise est « les humains pour la qualité, les machines pour l’échelle ».
Comment avez-vous catégorisé la gamme vocale de ces chansons de karaoké ?
Hogan : Notre objectif pour ce projet était d’essayer d’adapter la gamme vocale de chaque chanson sur une échelle en trois points : bas, moyen, haut.
Certains artistes sont facilement caractérisés de cette façon – Johnny Cash chante généralement bas, tandis que Mariah Carey chante généralement haut – mais de nombreuses chansons qui deviennent des succès radio couvrent plusieurs gammes vocales, parfois jusqu’à trois octaves.
Donc, en général, nous avons essayé d’avoir une idée de la gamme complète de notes dans une chanson, avec une attention particulière pour les crochets – les parties les plus accrocheuses et les plus mémorables.
Une fois que la mélodie franchit un certain seuil – pour une voix masculine, la note sol au-dessus du do médian sur un piano, ou pour une voix féminine, le do aigu, une octave au-dessus du do médian – cela devient sacrément aigu pour un chanteur non formé. , nous sommes donc susceptibles de caractériser cette chanson comme « aiguë », surtout si ces notes aiguës font partie du crochet. Certes, c’est parfois un appel difficile.
Nous avons décidé de classer chaque chanson de karaoké en cinq humeurs : « Just dance », « Swagger », « Bare your soul », « Get happy » et « Rage on ». Pouvez-vous nous dire ce qui a été pris en considération lors de la catégorisation de chaque humeur ?
Hogan : Pour le « Just dance » option, nous recherchons une ambiance de danse énergique. Pas de danses lentes joue contre joue ici ! En général, ces chansons se situent quelque part entre 90 et 130 battements par minute, et elles maintiennent le niveau d’énergie assez constant tout au long.
Idéalement, la section rythmique de la batterie et de la basse garde les rythmes assez simples et faciles à retenir, avec un backbeat constant sur les temps 2 et 4. Des points bonus pour le classique « 4-on-the-floor », une grosse caisse de style disco.
Pour « Swagger », nous recherchons des chansons qui dégagent une attitude de confiance ou d’assurance. Peut-être même un peu d’arrogance. Cela dépend en grande partie des paroles et de l’intensité de la prestation vocale, mais cette attitude se répercute généralement également sur l’accompagnement musical. Vous pouvez trouver du fanfaron dans de nombreux genres, mais le hip hop et le hard rock ont tendance à sur-indexer.
Pour le « Bare your soul » humeur, nous recherchons des chansons très émouvantes mettant en vedette des sentiments comme l’amour, le chagrin, la lamentation, la nostalgie et le remords – vous obtenez l’image. Ce sont les chansons qui vous font vibrer. De plus, la diffusion musicale et vocale est généralement plus lente et plus sentimentale, pour correspondre au sujet lyrique.
Pour l’ambiance « Get happy », nous recherchons des chansons qui dégagent une indéniable ambiance de bien-être. Cela est lié à la fois au sentiment lyrique – positif, édifiant ou drôle dans un bon sens – et à l’ambiance de la musique. Des points heureux sont attribués pour un rythme dynamique, une harmonie majeure et des mélodies accrocheuses et chantables.
Si vous sentez que vous avez besoin de vous défouler, l’ambiance « Rage On » pourrait être pour vous. Ces chansons résident dans les coins les plus agressifs de l’univers musical, avec des paroles contenant des sentiments et des sujets de colère. Les éléments musicaux peuvent inclure des tambours percutants, des effets d’instruments déformés et un style de livraison vocale de plus haute intensité.
Quelles données ont servi à déterminer la difficulté d’une chanson en karaoké ?
Hogan : Nous avons pris en compte plusieurs facteurs lors de l’évaluation du niveau de difficulté. Premièrement, certaines mélodies sont intrinsèquement difficiles à chanter si elles ont de grands sauts mélodiques; une plage extrêmement large de faible à élevé ; ou ils incorporent des notes non diatoniques – c’est-à-dire des notes qui n’apparaissent pas naturellement dans la tonalité d’origine du morceau.
Certaines chansons sont difficiles à cause du phrasé rythmique. Cela peut être très rapide ou délicat sur le plan rythmique dans la façon dont les paroles atterrissent contre le rythme.
Enfin, nous avons qualifié certaines chansons de difficiles car la version emblématique présente une prestation vocale puissante avec des riffs et des ornements vocaux impressionnants que seuls les amateurs de karaoké les plus audacieux tenteraient de conquérir.
Comment déterminez-vous si une chanson a un bon refrain?
Hogan : Nous avons essayé de garder la barre haute pour ce que nous appelons un chœur singalong. Certes, la plupart des chansons de la liste sont des chansons à succès accrocheuses et de tous les temps, mais pour faire la liste « Singalong chorus », le refrain doit être répété beaucoup, et cela devrait être l’objectif dominant, ou le crochet, de la chanson.
Et idéalement, le refrain est répété au moins deux fois de suite à la fin de la chanson.
De plus, la chanson devrait être si fermement ancrée dans la culture pop qu’une salle pleine de fêtards de karaoké aurait du mal à résister à la rejoindre.
Enfin, lors du filtrage du quiz, certaines combinaisons auront plus de résultats que d’autres. Y a-t-il des hacks que vous suggérez pour ceux qui veulent découvrir plus d’options de chansons qui pourraient fonctionner pour eux ?
Verre : les chansons d’alto et de baryton sont dans une gamme confortable des voix parlées de la plupart des gens, tandis que les pièces classiques de soprano et de ténor sont dans une gamme de fausset assez élevée pour chanter sans formation formelle. Ainsi, l’excitation de chanter, ou souvent de ceinturer, ces chansons de mezzo-soprano vient de la tension de défier le haut de gamme de sa gamme vocale. C’est pourquoi, généralement, les chansons à succès ont tendance à être dans ce registre vocal. Il attire une forte réponse émotionnelle.
Si vous aimez une chanson mais qu’elle n’est pas dans une gamme vocale confortable pour vous, mon premier conseil serait : Qui s’en soucie ? Soyez courageux, sentez l’adrénaline et visez le Grammy ! La confiance est la clé !
Mais pour mes collègues altos, la gamme mélodique des chansons d’alto féminin et des chansons de ténor masculin se chevauche très étroitement; par exemple, Rihanna et Queen.
Souvent, les voix de basse peuvent facilement chanter des chansons de gamme soprano, juste une octave plus bas.
Un autre hack pour découvrir plus d’options de chansons consiste à en trouver une qui se sent bien et à consulter le catalogue de cet artiste pour le même style. Et quel genre d’analyste musical serais-je si je ne suggérais pas de créer une station Pandora avec cette chanson et de voir ce qui en ressortait ?
Avez-vous découvert quelque chose de nouveau sur le karaoké en travaillant sur ce projet ?
Glass : J’ai découvert de nombreuses options de chansons uniques pour ma voix, couvrant plusieurs genres et décennies.
De plus, si j’ai déjà eu un dégoût pour le karaoké en tant que musicien, ce n’est certainement pas le cas maintenant. Vous n’avez pas besoin d’écrire ou de produire de la musique pour être une superstar. Le karaoké a fait des chanteurs comme Frank Sinatra et Britney Spears des noms familiers emblématiques.
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