UN deuxième visionnage a balayé – avec la force d’un ouragan – les inquiétudes obtuses que j’avais au festival du film de Venise à propos du psychodrame complètement scandaleux, délirant et sensuel de Todd Field avec Cate Blanchett dans le rôle de Lydia Tár, la chef d’orchestre qui commence à se défaire et à se détraquer. J’avais alors des doutes sur l’élément culminant du mélodrame – que je vois maintenant comme un coup délibéré et brillant de dissonance, signalant brillamment la section finale profondément mystérieuse et surréaliste du film.
Personne d’autre que Blanchett n’aurait pu livrer la hauteur impérieuse nécessaire pour dépeindre un grand musicien se dirigeant vers une crise ou une épiphanie créative. Personne d’autre que Blanchett n’a la bonne manière de porter un costume noir deux pièces avec une chemise blanche à col ouvert, la manière de secouer ses cheveux dans les moments d’abandon, la manière de laisser son visage devenir un masque de mépris de Toutankhamon. Sa performance vous percera comme la baguette d’un chef d’orchestre dans le cœur – bien que le vrai chef d’orchestre Marin Alsop, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Baltimore, se soit plaint des parallèles apparents entre sa propre vie et celle de Tár, et il n’y a jamais eu de suggestion. d’actes répréhensibles dans la propre carrière d’Alsop.
Tár est imaginé pour être le chef d’orchestre principal d’un grand orchestre allemand, appelé par ses collègues « maestro ». Elle est passionnée, exigeante, autocratique, avec un prestige de rock star et un style de vie de tournée internationale approchant celui des super-riches, et vit en couple avec son premier violoniste, joué par Nina Hoss, avec qui elle a un enfant. Mais il y a des problèmes dans la vie de Tár. Elle dirige un programme de bourses de mentorat pour les femmes, administré par un chef d’orchestre ennuyeux et oléagineux, joué par Mark Strong, et il y a des rumeurs selon lesquelles il s’agit d’une source de jeunes femmes avec qui Tár a des relations. Son assistante, jouée par Noémie Merlant (un autre chef d’orchestre potentiel) semble être quelqu’un d’autre qu’elle garde sur une corde émotionnelle, et elle est traquée par un autre ancien mentoré qui est devenu obsédé par elle; Tár a en outre conçu une tendresse pour un nouveau violoncelliste. Pendant ce temps, sa masterclass invitée à Juilliard tourne au vinaigre lorsqu’un jeune étudiant, s’identifiant comme pangenre de Bipoc, ose renvoyer Bach pour des raisons idéologiques.
Mais ce film ne parle pas de quelque chose d’aussi banal que « l’annulation ». Tár soupçonne qu’il y a quelque chose qui ne va pas : elle est nerveuse, paranoïaque et insomniaque. Nous savons dès le départ qu’elle est effectivement espionnée. Il y a des sons étranges, des intrusions et des choses hors de propos. Et la musique elle-même amplifie la violence juste sous la surface. Il se pourrait que Field soit tombé sous le charme du maestro lui-même, le réalisateur autrichien Michael Haneke, avec la finesse réfrigérée du look du film et les idées sur la vengeance-surveillance, le retour du refoulé et la tyrannie et la cruauté dans la musique classique tradition.
Tár a un travail dans lequel l’orgueil vient à peu près avec le territoire. Elle s’est inventée dans la direction d’orchestre : aucun autre métier et aucune autre carrière musicale n’aurait pu fonctionner. Mon deuxième visionnage m’a fait voir qu’une partie de la perte de contrôle de Tár est due à sa réaction intense au Concerto pour violoncelle d’Elgar, qu’elle voulait interpréter avec son protégé : l’extravagance et le dérangement de la musique. Cela résonne avec elle et avec nous.