Royal Photography Society Awards : découvrez le travail des incroyables lauréats de 2022

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Chaque année, la Royal Photography Society, l’une des plus anciennes et des plus prestigieuses organisations de ce type au monde, rend hommage aux personnalités de haut vol et aux nouveaux venus dans le monde de la photographie.

Les Royal Society Photography Awards récompensent les noms les plus établis dans le domaine aux côtés d’étoiles montantes dans des catégories telles que la mode, la science et les images en mouvement.

Prix ​​​​de 2022 – le 144e de la plus longue course la photographie prix dans le monde – cherchent à honorer le pouvoir de la photographie pour élever les gens et la culture à travers 17 genres et catégories.

Voici quelques-uns des gagnants bien mérités des prix de cette année.

Prix ​​d’imagerie scientifique – Babak Tafreshi

Tafreshi est connu pour son travail qui fusionne l’art et la science et franchit la frontière entre la nature et la culture.

Tafreshi est un irano-américain basé à Boston. Reconnu pour sa fascination pour le ciel nocturne, le photographe parcourt le monde dans son travail pour National Geographic.

Prix ​​Lumière – John Akomfrah

Akomfrah est une artiste et cinéaste qui explore les thèmes de la mémoire, postcolonialismetemporalité et esthétique souvent à travers le prisme des diasporas migrantes.

Leur travail a détaillé les émeutes des années 1980 en Birmingham et Londres, la vie du théoricien culturel Stuart Hall, et a soulevé des questions sur les promesses faites à migrants au Royaume-Uni.

Médaille Hood – Hoda Afshar

Afshar est un iranien photographe qui travaille à travers des images fixes et animées, son travail explore le genre, la marginalité et le déplacement.

Afshar a commencé sa carrière comme documentariste à Téhéran avant de déménager en Australie où elle est maintenant artiste visuelle.

Prix ​​Vic Odden – Carly Clarke

Photographe sociale et documentaire, Clarke utilise son travail pour mettre en lumière des problèmes politiques qui passent inaperçus.

Depuis qu’elle a reçu un diagnostic de lymphome hodgkinien en 2012, Clarke a créé un projet d’autoportrait documentant son parcours de traitement et de rétablissement. Elle a créé un deuxième projet sept ans plus tard lorsque son jeune frère a été diagnostiqué avec le même type de cancer.

Prix ​​éditorial, publicitaire et photo de mode – Nadine Ijewere

Ijewere vise à présenter un nouveau standard de beauté en mettant l’accent sur la diversité et l’identité en elle mode la photographie.

Née dans le sud-est de Londres, Ijewere s’inspire de son propre héritage nigérian et jamaïcain et recherche des visages « non traditionnels ».

Membre honoraire – Laia Abril

Avril est un Espagnol photographe qui a utilisé son mandat à Colors Magazine pour se concentrer sur les droits des femmes, le deuil et la bio-politique.

Ses installations ont été exposées dans plus de 15 pays et font partie de collections telles que le Centre Pompidou et le Musée de l’Elysée.

Membre honoraire – Craig Easton

Easton est un photographe multi-primé dont la pratique est profondément enracinée dans la tradition documentaire.

Il se concentre sur la politique sociale, l’identité et le sentiment d’appartenance dans son travail mêlant portrait, paysage et reportage.

Membre honoraire – Jo Ractliffe

Ratcliffe s’est concentré sur la Sud africain paysage depuis les années 1980, en particulier la façon dont le pays a fait face aux séquelles de l’apartheid.

Le photographe a également passé trois ans à documenter les retombées de la guerre en Angola de 2007 à 2010.

Membre honoraire – Ming Smith

Smith est né à Detroit mais vit maintenant à New York. Sa carrière a été inspirée par son père qui, parallèlement à un travail de jour comme pharmacien, était un photographe passionné.

Membre honoraire – Dafna Talmor

Cet artiste et conférencier est basé à Londres et peut se vanter d’avoir travaillé dans des collections du Musée Victoria et Albert et la Fiducie nationale.

Membre honoraire – Ajamu X

Fine artiste, photographe et militante radicale du sexe, Ajamu X incorpore des portraits, des nus et des images construites en studio dans son travail.

Les projets de X célèbrent sans vergogne les corps queer noirs, l’érotisme, la différence et le plaisir comme résistance.

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