Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words NEW YORK – « New York, New York », une comédie musicale vaguement basée sur le film de Martin Scorsese de 1977 avec Robert De Niro et Liza Minnelli, est la dernière boutique touristique à s’installer dans le quartier des théâtres.Le spectacle, qui a eu son ouverture officielle à Broadway mercredi au St. James Theatre, se veut une lettre d’amour à la ville qui ne dort jamais. Serait-ce la raison pour laquelle la comédie musicale est si épuisante ?Le film est insupportable d’une manière différente. Scorsese concentre la caméra sur De Niro et Minnelli et les laisse agir dans l’espoir qu’un semblant de personnage et d’histoire finira par émerger. C’est comme un film de la Nouvelle Vague française interprété comme un exercice d’acteur de méthode, avec des intermèdes musicaux pour atténuer la monotonie.Bien sûr, la plupart des gens, lorsqu’ils entendent le titre, pensent à la chanson thème du film, un classique de Kander et Ebb écrit pour Minnelli comme l’équivalent cinématographique d’un numéro de 11 heures. Frank Sinatra a ensuite transformé cette chansonnette en hymne de la ville, ce qui la rend incontournable pour Kander, qui ne comprend toujours pas pourquoi tout le monde l’aime tant.La chanson – qui est taquinée à divers moments de la série – prend son envol à la fin. La réalisatrice et chorégraphe Susan Stroman, cinq fois lauréate d’un Tony Award, met tout en œuvre dans une finale qui voit le groupe sortir de la fosse sur ce qui ressemble à un traîneau géant du Père Noël. Le public bave sur le réflexe pavlovien. Mais c’est un orgasme qui prend tellement de temps à atteindre que de nombreux spectateurs en seront somnambules.Le compositeur John Kander et le parolier Fred Ebb, le célèbre duo de compositeurs de Broadway à l’origine de spectacles tels que « Cabaret » et « Chicago », ont écrit une poignée de chansons pour le film, dont « But the World Goes ‘Round ». Kander est toujours aussi fort à 96 ans, mais Ebb est décédé en 2004, laissant Kander fournir à la comédie musicale une partition provenant de nombreuses sources. Il y a des chansons que Kander a écrites par lui-même, des chansons de tronc du catalogue Kander et Ebb et de nouveaux morceaux sur lesquels Kander a collaboré avec Lin-Manuel Miranda en tant que parolier. Le spectacle est tellement inondé de musique que j’ai eu l’impression de flotter dans une mer de refrains redondants de Broadway. Les numéros sont prolongés par la chorégraphie vigoureusement énergique de Stroman, qui semble donner à chaque séquence de danse la vente difficile en trois exemplaires. Quand l’imagination lui fait défaut, elle fait virevolter un membre de l’ensemble d’un bout à l’autre de la scène. En effet, il y a tellement de virevoltes que les producteurs pourraient envisager un encart avertissant les spectateurs de la possibilité de vertige. Anna Uzele et Colton Ryan lors de la première à Broadway de « New York, New York ». (Paul Kolnik) Mais il n’est pas juste de rejeter la faute sur Stroman, qui essaie simplement de dissimuler le vide au cœur de la comédie musicale. Le livre écrit par David Thompson avec Sharon Washington maintient la jubilation immédiate du film après la Seconde Guerre mondiale mais abandonne une grande partie de l’intrigue qui était spécifique à De Niro et Minnelli. Ce qui reste est un vide de bonnes intentions. La version scénique est plus inclusive de l’humanité de New York, mais l’histoire n’est toujours pas suffisamment étoffée. Dans une série de scénarios qui pourraient facilement être confondus avec un prétexte à la variété musicale, les personnages ne sont pas tant définis par leurs personnalités que par leurs aspirations professionnelles et démographiques.Dans le film, De Niro et Minnelli sont observés sous la loupe émotionnelle de la caméra. Dans la comédie musicale, Colton Ryan et Anna Uzele, trop occupés à chanter et à danser, n’ont ni le temps ni le souffle pour se soucier du sous-texte. Ryan joue Jimmy Doyle, un musicien de jazz d’origine irlandaise qui pleure la mort de son frère à la guerre. Il boit pour faire face à son chagrin et quand il boit, il se bat. Mais il n’est pas aussi émotionnellement tordu et manipulateur que la version du personnage de De Niro.Uzele joue Francine Evans, une chanteuse noire à la voix toute-puissante qui a diverti avec l’USO et cherche maintenant du travail à New York. Pratique et lucide, elle connaît les obstacles racistes auxquels elle est confrontée sur le chemin de la célébrité. Ryan est le pianiste lors d’une audition pour un travail que Francine n’obtient pas. (« Reviens quand tu seras blonde », lui dit-on.) Il est émerveillé par son talent et furieux contre le gérant qui ne l’a pas embauchée sur-le-champ. Il démissionne et quand ils sont tous les deux dehors, il l’invite à dîner. L’invitation est instantanément repoussée. « Pour commencer, vous êtes — Irlandais. Sans vouloir vous offenser. Pas d’Irlandais. Votre peuple et mon peuple ? De l’huile et de l’eau », explique-t-elle.Le pote de Jimmy, Tommy Caggiano (Clyde Alves), part de là : « Écoutez, New York est la plus grande expérience sociale de tous les temps. Tout le monde vit ici. Et l’ennemi naturel de tout le monde vit ici. Et nous arrivons à ne pas nous entretuer. Pour la plupart. »Une relation interraciale est née – peu importe que les personnages n’aient pas grand-chose en commun au-delà de leur amour de la musique. Ce n’était pas toujours clair ce que Jimmy et Francine se voyaient dans le film. Ici, les personnages sont plus sympathiques. Mais l’absence de véritable alchimie rend difficile l’investissement dans une histoire d’amour qui semble plus ou moins aléatoire. La façon dont Miranda romance Washington Heights dans sa comédie musicale « In the Heights », récompensée par un Tony, n’est rien comparée à la façon dont « New York, New York » sentimentalise toute l’île de Manhattan. C’est une vue de carte postale du creuset, débarrassée des spécificités historiques. Les autres caractères sont traités comme des types. Il y a Alex Mann (Oliver Prose), un jeune réfugié européen obsédé par le violon qui veut prendre des leçons avec la célèbre Madame Veltri (Emily Skinner). Mateo Diaz (Angel Sigala), un jeune batteur cubain, poursuit son rêve musical dans l’espoir de sauver sa mère maltraitée. Jesse Webb (John Clay III), un trompettiste noir qui a combattu pendant la guerre mais qui est maintenant coincé à travailler dans une cuisine, est déterminé à tester cette nouvelle ère de possibilité américaine. Ce qui unit ce groupe est une passion pour la musique, un désir d’argent et un désir d’amour, un ensemble d’aspirations qui sont énoncées dans le numéro « Major Chord ». Gagner le jackpot avec les trois peut sembler trop demander, mais Jimmy est déterminé à tout avoir. (Peu importe combien de temps il devra faire de l’obstruction à ce sujet dans la chanson.) Jimmy de Ryan chante dans un style de big band caricaturé qui ressemble à Bing Crosby avec des billes dans la bouche. Francine d’Uzele fait de chaque chanson un spectacle quelque peu monotone à Broadway. Je me suis retrouvé à enraciner pour leur romance, mais il est difficile de perdre de vue les interprètes lorsque leurs personnages ne sont que des feuilles de figuier.La conception de la production transforme la scène en une version de livre de contes de New York, où les escaliers de secours des immeubles offrent un perchoir idéal pour s’émerveiller devant les couchers de soleil urbains. La fausse poésie de tout cela devient écoeurante, même pour un New-Yorkais natif qui a des penchants sentimentaux dans cette direction. Stroman travaille dur pour nous séduire. Elle essaie de résoudre des problèmes dramatiques avec des tableaux propulsifs. Mais la chanson et l’histoire ne sont que ténuement liées. En conséquence, le sens du spectacle de Broadway devient usant. Dans « Wine and Peaches », les membres de l’entreprise font des claquettes périlleuses sur un chantier de construction de gratte-ciel. La chorégraphie est époustouflante, mais le numéro semble avoir été transporté par avion depuis une autre revue new-yorkaise. Les touristes peuvent être séduits, mais ils méritent un art plus intégré de Broadway.
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