Une pièce queer qui a divisé son public autant que le matériel source a divisé ses lecteurs promet d’être l’une des œuvres les plus controversées et les plus stimulantes du festival d’Adélaïde de l’année prochaine.
Le roman de Hanya Yanagihara, A Little Life, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a été présélectionné pour le prix Booker en 2015. The Atlantic a salué le roman comme étant étonnant, tandis que la London Review of Books l’a critiqué pour son exploration sombre et implacable de la toxicomanie, des abus sexuels sur des enfants. , la violence sexuelle et la haine de soi, demandant à ses lecteurs : « Quelle personne réelle piégée dans ce roman ne deviendrait pas toxicomane ?
En 2018, l’International Theatre Amsterdam, sous la direction d’Ivo van Hove, a mis en scène le roman de 720 pages dans une pièce de plus de quatre heures jouée en néerlandais, qui fera ses débuts en Australie au festival d’Adélaïde avec Sous-titres anglais.
Lorsque A Little Life a été présenté au festival international d’Édimbourg plus tôt cette année, les critiques et le public étaient également divisés. Alors que le Guardian a fait l’éloge de la production, le critique Mark Fisher a averti que « pour toutes ses idées sur les dommages psychologiques, A Little Life nous oblige à nous vautrer dans la misère, notre tristesse plus indulgente que radicale ». Le journal écossais The Herald a attribué cinq étoiles à la production de Van Hove, mais le Times lui en a attribué deux, remettant en question l’intégrité d’une pièce qui « punit sans relâche un personnage pour notre plus grand plaisir ».
En annonçant le programme 2023 mercredi, le festival d’Adélaïde présente la pièce – qui mettra en vedette la distribution originale d’Amsterdam – comme un «récit captivant» retraçant les vies profondément entrelacées de quatre hommes sur plus de trois décennies.
Pour de nombreux spectateurs australiens, sa durée n’est comparable qu’à l’adaptation par Neil Armfield de Cloudstreet de Tim Winton – qui, lors de sa première au festival de Sydney en 1998, comprenait des pauses repas. Et c’est d’Armfield, l’ancien co-directeur créatif du festival d’Adélaïde avec Rachel Healy, que l’actuelle directrice générale du festival, Kath M Mainland, a hérité de cette production.
Mainland, qui a vu la production du festival d’Édimbourg plus tôt cette année, l’a décrite comme « déchirante, fascinante, belle et grotesque ».
« J’ai adoré le livre [but] adorer n’est peut-être pas le bon mot », a-t-elle déclaré. « C’est une histoire poignante, captivante et épique racontée de manière captivante et épique et je pense que la production de Van Hove transpose tout cela de manière assez magnifique sur scène. Je pense que c’est une chose incroyable que nous soyons en mesure d’apporter cette production au public en Australie.
Le public fidèle du festival d’Adélaïde connaîtra le travail de Van Hove : en 2014, ses tragédies romaines ont captivé le public pendant six heures, tandis qu’en 2018, sa pièce maîtresse théâtrale pour le festival, Kings of War, était un amalgame ambitieux de Henry IV, Henry V, de Shakespeare. Henry VI, Henry VII et Richard III, évalués par le Guardian comme un « marathon époustouflant » qui est néanmoins légèrement en deçà de sa marque.
Peut-être en réponse à la pandémie de Covid-19 qui a comprimé et anéanti de nombreux festivals d’art en Australie au cours des deux dernières années, des œuvres à une échelle épique sont une caractéristique des offres d’Adélaïde de l’année prochaine. Le festival a déjà annoncé une production chorégraphiée de la Messa da Requiem de Verdi, mise en scène par le chorégraphe allemand Christian Spuck et mettant en vedette des centaines d’acteurs.
L’Orchestre symphonique d’Adélaïde sera également au rendez-vous pour le concert d’ouverture gratuit du festival, mettant en vedette Marliya, la chorale féminine aborigène et insulaire du détroit de Torres.
The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde, du réalisateur de la production acclamée The Picture of Dorian Gray, Kip Williams, se rendra à Adélaïde, tout comme le musicien néo-zélandais Lorde, qui présentera un spectacle unique à Adelaide Oval .
D’autres événements des Premières Nations incluent la première mondiale de Ngapa William Cooper, écrit et composé par Lior, Nigel Westlake, Lou Bennett et Sarah Gory; des performances du virtuose du didgeridoo William Barton et du rappeur Barkaa ; et Tracker, un spectacle de danse du chorégraphe Wiradjuri Daniel Riley explorant la vie de son arrière-grand-oncle Alec « Tracker » Riley. Le festival inclura également Jurrungu Ngan-ga (« parler franchement »), l’œuvre de Marrugeku confrontant l’incarcération autochtone qui était programmée pour le festival de Sydney 2022 mais retirée à la 11e heure à cause de la controverse sur le parrainage israélien.
La production Dogs of Europe de la compagnie théâtrale en exil, Belarus Free Theatre, victime de l’invasion russe de l’Ukraine, devrait également susciter la controverse.
La production, qui a joué au Barbican de Londres plus tôt cette année, a été saluée comme « l’art, l’activisme et la perturbation théâtrale » et comprenait une adresse directe au public par le réalisateur à la fin de la représentation sur ce que la Grande-Bretagne pourrait – et devrait – faire. en réponse à l’invasion russe.