Ana Mercedes Hoyos Google Doodle.
Ana Mercedes Hoyos était une « pionnière de l’art moderne » dont les peintures et les sculptures honoraient la culture colombienne.
Elle a été célébrée avec un Google Doodle le 17 décembre 2022. « Le Doodle d’aujourd’hui célèbre Ana Mercedes Hoyos, une artiste colombienne distinguée. Elle était une peintre et sculptrice primée qui a remporté plus de dix-sept prix nationaux et internationaux », a écrit Google.
« Hoyos était un pionnier de l’art moderne qui s’est concentré sur les complexités de la culture colombienne. En ce jour de 1968, Hoyos a remporté la première place dans l’exposition « Espaces environnementaux » du Musée d’art moderne de Bogotá.
Selon le San Diego Union-Tribune, Hoyos était connue pour son « jeu de couleurs vives » dans ses « œuvres d’art abstraites » ainsi que pour « les peintures figuratives de natures mortes, d’aras et de vendeurs de fruits sur les plages de la côte atlantique colombienne ». ”
« Tout ce que vous avez lorsque vous décidez d’être artiste, c’est une responsabilité envers vous-même et un engagement envers la société », a-t-elle déclaré un jour, selon The Union-Tribune.
Voici ce que vous devez savoir :
1. Hoyos est né dans une famille d’architectes à Bogota
Selon Google, Hoyos est « né dans une famille d’architectes à Bogotá, en Colombie, le 29 septembre 1942 ».
Sa famille l’a encouragée à « étudier l’histoire de l’art dès son plus jeune âge », écrit Google.
« Elle a fréquenté la Colegia Marymount avant d’étudier les arts visuels à l’Université des Andes. Elle a d’abord exploré des styles plus minimalistes et abstraits, ce qui a conduit à sa première série Ventanas (Windows). Beaucoup considèrent cette collection comme le tournant de sa carrière, puisqu’elle a remporté le prix Caracas du Salon national colombien des artistes.
Selon Art Collection, Hoyos était la « fille de l’ingénieur, dédié à l’architecture, Manuel José Hoyos et Esther Mejí ».
Elle a ensuite étudié avec des professeurs « le peintre espagnol Juan Antonio Roda et la critique d’art argentine Marta Traba », a rapporté le San Diego Union-Tribune.
2. Aujourd’hui, Hoyos est considéré comme « l’un des artistes colombiens les plus importants »
RoGallery a qualifié Ana Mercedes Hoyos de « l’une des figures les plus importantes et les plus distinguées de l’art colombien aujourd’hui ».
Les œuvres d’art de Hoyos ont été vues dans des pays du monde entier.
Son travail « a été vu internationalement depuis 1968 avec des expositions personnelles en Colombie, au Venezuela, au Chili, au Japon, au Brésil, au Mexique, en Espagne et aux États-Unis », indique le site.
3. Les peintures de Hoyos ont été vendues aux enchères pour près d’un quart de million de dollars
Selon Mutual Art.com, certaines des peintures de Hoyos ont rapporté jusqu’à un quart de million de dollars dans les maisons de vente aux enchères.
« De nombreuses galeries et musées clés tels que la galerie Nueveochenta ont présenté le travail d’Ana Mercedes Hoyos dans le passé », a rapporté le site.
“Le travail d’Ana Mercedes Hoyos a été proposé à plusieurs reprises aux enchères, avec des prix réalisés allant de 175 USD à 245 000 USD, selon la taille et le support de l’œuvre.”
Le prix haut de gamme est allé à son œuvre « Mural in Three Parts », que Sotheby’s New York a vendue en 2014, selon Mutual Art.
4. Hoyos, qui était marié à un architecte, est décédé en 2014
Hoyos est décédée en 2014 à l’âge de 72 ans. Sa nécrologie dans le New York Times indique qu’elle était une « résidente de longue date de New York », mais qu’elle est décédée à Bogota, en Colombie.
La nécrologie du journal décrit Hoyos comme « l’un des représentants les plus importants de l’art colombien des cinq dernières décennies ».
L’article dit qu’elle a « laissé dans le deuil son mari l’architecte Jacques Mosseri, sa fille l’artiste Ana Mosseri et deux petits-enfants ».
5. L’œuvre de Hoyos a utilisé une « esthétique pop »
Selon Ask Art.com, l’œuvre de Hoyos « a adopté une esthétique Pop, qui incorporait des scènes du paysage andin de sa Colombie natale ».
Le site explique que son travail « a révélé une attitude réflexive envers l’importance du patrimoine africain en Colombie et en Amérique latine ».
Selon Ask Art : « Dans nombre de ses œuvres, l’artiste a créé des atmosphères qui nous permettent de percevoir le rythme musical clair des racines africaines qui inondent les espaces. De gigantesques nœuds blancs, des robes blanches ou multicolores, nous donnent l’impression de faire partie de la fête qui participe au défilé.
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