« Le Château de Sable » est un film centré sur une famille en quête de survie sur une île déserte, mêlant espoir et désespoir. À travers le regard de Jana, une jeune fille rêveuse, le récit aborde des thèmes de résilience face à une tragédie imminente, tout en explorant les luttes des réfugiés. Bien que visuellement captivant, le film peine parfois à transmettre son message urgent sur la crise des réfugiés et l’impact sur les enfants.
Une Aventure Surprenante dans « Le Château de Sable »
« Le Château de Sable » se présente comme une œuvre cinématographique aux éléments délibérément simples : une île déserte, un vieux phare grinçant et une radio capricieuse. Au cœur de cette histoire, se trouve une famille composée d’une mère aimante, d’un père ingénieux, d’un adolescent boudeur et d’une petite fille rêveuse. Leur survie repose sur une quête incessante d’attente, d’espoir et de prières pour une aide qui semble lointaine. Ce qui débute comme une aventure moderne inspirée de « Robinson Crusoé » évolue rapidement vers une tonalité plus sombre et actuelle. Bien que le film de Matty Brown puisse évoquer une fable pour enfants, il flirte également avec une profondeur émotionnelle qui brouille la vision ambitieuse et le message sincère qu’il souhaite transmettre.
La Perspective de Jana : Un Voyage Émotionnel
Les récits de survie se fondent sur le courage et la résilience de leurs protagonistes. Dans « Le Château de Sable », la nourriture est rare, l’eau douce est une denrée précieuse, et le sommeil semble être un luxe inaccessibile. La caméra se concentre principalement sur Jana (Riman Al Rafeea), la jeune fille qui passe ses journées à explorer les plages qu’elle a apprises à appeler chez elle. Elle construit des châteaux de sable et se lie d’amitié avec les fourmis qu’elle découvre. Tandis que ses parents attendent désespérément une aide, Jana tente de créer une réalité plus douce, bien que les signes d’une tragédie imminente soient omniprésents.
C’est à travers le regard de Jana que le film se déploie, laissant les détails de la situation de sa famille dans l’ombre. Des échos de rumeurs concernant des réfugiés perdus en mer ne sont que des indices discrets de la réalité qu’ils affrontent. Ce film fonctionne presque comme une réinterprétation de « L’Odyssée de Pi », où l’imagination de l’enfant cache une vérité plus dangereuse. Les rencontres avec des corps échoués et des objets mystérieux qu’elle découvre ajoutent une couche de tragédie à son histoire.
Les visions de Jana insufflent une esthétique captivante au film, avec le directeur de la photographie Jeremy Snell utilisant des angles de caméra qui plongent le spectateur au cœur de son expérience. Jana est consciente que le temps presse pour sa famille. Son père Nabil (Ziad Bakri) tente désespérément de réparer le phare, tandis que sa mère Yasmine (Nadine Labaki) s’inquiète de leur approvisionnement alimentaire. Son frère Adam (Zain Al Rafeea) lutte contre l’angoisse, prenant enfin la responsabilité de Jana seulement lorsque la situation devient critique.
Cette dynamique familiale soulève des questions sur le casting, Al Rafeea ayant lui-même été un réfugié syrien avant de jouer dans le film « Capernaum » de Labaki. Cette connexion personnelle offre un prisme éclairant pour comprendre les luttes de Jana et de sa famille.
« Le Château de Sable » n’est pas un film d’action; c’est une série d’incidents où chaque événement semble être une démonstration fugace d’angoisse et de désespoir. Brown choisit de maintenir le spectateur dans la perspective de Jana, ce qui peut obscurcir la gravité de la situation. La narration fragmentée rend difficile la compréhension des enjeux, et le film semble parfois hésiter à révéler ses vérités profondes pour préserver une révélation finale.
Bien que le film contienne des indices suggérant que l’île et le phare cachent des réalités plus sombres, le rythme de la narration peut diluer le message sur la crise des réfugiés et les dommages collatéraux subis par les enfants. Bien qu’il soit visuellement saisissant et empreint d’une poésie touchante sur la résilience des enfants face au traumatisme, « Le Château de Sable » reste plus intrigant en tant que concept qu’en tant qu’œuvre cinématographique, manquant parfois l’impact urgent qu’il aspire à avoir.