L’artiste Kamilaroi et Bigambul Archie Moore représentera l’Australie à la Biennale de Venise l’année prochaine, ce qui en fait le deuxième artiste solo des Premières Nations à représenter l’Australie lors du plus ancien événement international d’art contemporain au monde.
L’homme de 52 ans, basé à Redlands, dans le Queensland, représentera le pavillon australien en 2024, sept ans après Tracey Moffatt en 2017.
Mercredi, Moore a déclaré: « L’opportunité de montrer mon travail à un public international est un grand honneur et un privilège. »
Ni Moore ni l’Australia Council n’ont révélé de détails sur le projet, qui n’a pas encore été nommé, mais l’artiste a déclaré que son travail à la Biennale porterait sur « quelque chose qui me tient à cœur », y compris son histoire familiale et les souvenirs de l’endroit où il a grandi. dans le sud-est du Queensland.
Il a dit que l’histoire de sa famille était « quelque chose que j’évitais » mais qu’il regardait maintenant « l’arbre généalogique, remontant à 60 000 ans ».
Lorsqu’on lui a demandé s’il ressentait une quelconque pression en représentant l’Australie, Moore a répondu : « Je ne vous laisserai pas tomber. »
Les œuvres précédentes de Moore ont couvert la peinture, la sculpture et les textiles, luttant souvent avec ses souvenirs, le racisme et le sentiment d’identité nationale de l’Australie.
L’artiste a déjà déclaré que « la mémoire a été dans tout mon travail quelque part ». Depuis 2010, il a créé quatre versions de sa maison d’enfance à Tara : l’année dernière, il l’a construite à l’intérieur de la galerie Gertrude Contemporary de Victoria, avec l’odeur de Dettol – « Cela représente pour moi la peur que ma mère avait de se faire enlever ses enfants ». ‘ – si nous n’étions pas soignés, assez propres », a-t-il déclaré dans une interview.
Et en 2014, il a travaillé avec un maître parfumeur pour créer une série de « portraits de parfum » qui évoquaient des moments de son enfance, y compris l’odeur des crayons de graphite et du papier à l’école, et l’arôme de ses tantes. En 2018, une rétrospective de carrière exposée au Griffith University Art Museum a été installée sous la forme d’une série de souvenirs recréés de l’enfance de Moore dans le sud-est rural du Queensland.
Les drapeaux et la langue sont des thèmes communs : son œuvre United Neytions – 28 grands drapeaux présentant des motifs utilisés par les nations autochtones sur leurs boucliers, leurs corps et dans l’art – est accrochée en permanence dans le terminal international de l’aéroport de Sydney, tandis que son installation de 2015 14 Queensland Nations (Nations imaginées par RH Mathews) l’a vu créer des drapeaux pour les nations autochtones cartographiés par Mathews, un anthropologue du XIXe siècle.
Son travail de 2022 Inert State impliquait 200 rapports du coroner expurgés détaillant la mort d’un Autochtone en détention dispersé dans une piscine de la Queensland Art Gallery, tous datant de 2008, l’année où le Premier ministre de l’époque, Kevin Rudd, a présenté ses excuses aux victimes volées. générations.
Pour le prix national d’autoportrait des artistes 2013, il a soumis un chien empaillé peint avec du cirage pour bottes, intitulé Black Dog. « La peau était un identifiant de qui j’étais et du statut que j’avais – pas dans le droit d’aînesse d’un » nom de peau « traditionnel, mais à partir d’insultes racistes que nous avons tous entendues à un moment donné et que nous continuons d’entendre aujourd’hui », Moore a dit à l’époque.
La conservatrice de l’art australien contemporain de la Queensland Art Gallery, Ellie Buttrose, présentera le travail de Moore à la Biennale. Elle a décrit Moore comme « singulier dans sa capacité à engager le public sur le plan émotionnel à travers des souvenirs et des histoires familiales dans des œuvres d’art qui stimulent la discussion sur la façon dont nous portons la responsabilité du changement social ».
« Artistiquement habile et politiquement incisif, Archie est idéalement placé pour affronter le passé de l’Australie et affirmer la souveraineté autochtone à l’échelle mondiale », a-t-elle ajouté.
Trevor Nickolls et Rover Thomas ont été les premiers artistes aborigènes à représenter l’Australie à Venise, en 1990, mais l’ont fait la même année ; Judy Watson, Yvonne Koolmatrie et Emily Kngwarreye ont suivi en trio en 1997.
Moffatt est devenu le premier artiste aborigène à représenter le pays en tant qu’artiste solo en 2017. Mais en 2019, l’artiste Richard Bell a fait une apparition mémorable à la Biennale après avoir postulé pour faire partie de l’exposition officielle de l’Australie mais a été rejeté ; l’homme de Kamilaroi, Kooma, Jiman et Gurang Gurang a organisé une réplique sculpturale du pavillon de l’Australie à conduire autour de la ville du canal sur une barge motorisée, enveloppée de chaînes.
Le pavillon de l’Australie sera exposé du 20 avril au 24 novembre 2024, marquant la 25e année de participation du pays à la Biennale.