Christine Perfect – Je préférerais devenir aveugle (1970)
Avant d’être Christine McVie de Fleetwood Mac, elle était l’artiste solo Christine Perfect – un surnom rock’n’roll s’il en est un. Son LP éponyme de 1970 (plus tard rebaptisé The Legendary Christine Perfect Album) contient une poignée d’originaux et de couvertures sélectionnées. Parmi les faits saillants, il y a une version amoureuse de I’d Rather Go Blind de 1967, un succès pour Chicken Shack, le groupe de la fin des années 60 d’Etta James et de McVie. McVie rumine sur un cœur brisé, sa voix veloutée sonnant mélancolique à côté d’un orgue ressemblant à un hymne et de cors respectueux. Cependant, la façade courageuse se fissure et sa voix monte avec désespoir à la mention de l’affection de sa bien-aimée, révélant un regret caché.
Fleetwood Mac – Montre-moi un sourire (1971)
Stevie Nicks et Lindsey Buckingham se sont associés à Fleetwood Mac en 1975 sans aucun doute suralimenté la créativité du groupe. Cependant, le groupe a fait ses premiers pas vers la méga-célébrité lorsque Christine McVie s’est jointe en tant que membre à part entière à partir des Future Games de 1971. Elle n’a pas perdu de temps pour avoir un impact sur le son du groupe, écrivant l’album de rêve Closer Show Me a Smile. Remarquable pour une mélodie tranquille qui se tord et tourne doucement comme un cerf-volant battu par le vent, la chanson incarne l’approche lyrique directe de McVie. Son refrain urgent et explosif, quant à lui, illumine une acuité avec une dynamique qui a ensuite propulsé les plus grands succès de Fleetwood Mac.
Fleetwood Mac – Pourquoi (1973)
Les chansons Fleetwood Mac écrites par McVie qui n’a pas finir comme les singles étaient souvent aussi convaincants que les tubes familiers. Le favori des fans Why, caché comme la dernière chanson de Mystery to Me, offre un coup de fouet émotionnel à la suite d’une rupture. Avec une guitare acoustique clairsemée et un piano flamboyant et bluesy comme base, McVie rationalise d’abord que le chagrin est temporaire (« La blessure que je ressens va simplement fondre »). Plus tard, cependant, elle sonne à l’agonie face à l’indifférence de son ex et à sa propre douleur, demandant « Pourquoi ne m’aimes-tu pas? » tandis que les cordes crescendo et gonflent autour d’elle.
Fleetwood Mac – Dis que tu m’aimes (1975)
Fleetwood Mac est devenu un mastodonte pop-rock à partir de leur album éponyme de 1975, le premier long métrage à présenter Nicks et Buckingham. Cependant, McVie a écrit la majeure partie des singles de l’album, dirigés par le jangly Say You Love Me. Portée par son jeu de piano puissant et royal, la chanson explore comment naviguer dans les caprices d’un autre significatif mercuriel. McVie semble ferme mais légèrement exaspérée alors qu’elle appelle le comportement chaud et froid de son partenaire et interroge ses propres insécurités. À la fin, elle demande de la clarté émotionnelle, répétant ostensiblement la phrase « Dis que tu m’aimes » plusieurs fois.
Fleetwood Mac – Ne vous arrêtez pas (1977)
Rumeurs était un album né d’un tumulte romantique réel, de ruptures imparfaites et d’affaires désordonnées. McVie elle-même avait divorcé du bassiste John McVie en 1976, bien qu’elle ait préféré rester optimiste à la suite de la fin du mariage. Don’t Stop épouse le pouvoir de voir le bon côté des choses, avec des paroles sur le fait de garder un œil sur l’avenir et d’éviter de s’attarder sur le passé. Bien que Buckingham ait principalement géré le chant principal – ajoutant une couche supplémentaire d’intrigue compte tenu de sa relation de haut en bas avec Nicks – McVie a propulsé l’attitude optimiste de la chanson avec un piano boogie fluide, comme s’il divertissait un honky-tonk entraînant.
Fleetwood Mac – Oiseau chanteur (1977)
Songbird était une valeur aberrante sur Rumours: une déclaration d’amour sans vergogne avec un arrangement dépouillé. Enregistrée dans un auditorium avec McVie à la voix et au piano Steinway, la chanson possède certaines de ses paroles les plus tendres (« Et les oiseaux chanteurs chantent / Comme ils connaissent la partition ») et Buckingham contribue une guitare acoustique à peine perceptible. Cependant, l’instrumentation clairsemée était également une toile idéale pour son style de jeu méditatif et sa voix aiguë, d’autant plus que le coproducteur Ken Caillat a utilisé plusieurs micros pour s’imprégner de l’ambiance résonnante de la pièce. Songbird a ensuite pris encore plus d’ampleur lorsqu’il a été repris comme chanson titre de l’album posthume de 1998 de la chanteuse folk Eva Cassidy.
Fleetwood Mac – Pense à moi (1979)
McVie n’excellait pas seulement dans l’écriture de ballades délicates et de chansons folk introspectives – elle pouvait aussi faire des joyaux rock mordants avec les meilleurs d’entre eux. Sur le sac à main sonore Tusk, elle a écrit Think About Me, un air fanfaron avec un groove Stones-y blues-rock et des claviers cinglants. À juste titre, le titre de la chanson est une commande plutôt qu’une suggestion. Le protagoniste de McVie reconnaît qu’il nécessite peu d’entretien, mais avertit qu’il n’a aucune patience pour un partenaire insipide qui n’est pas tout à fait dans la relation, et implore l’autre personne de cesser d’être si égocentrique.
Fleetwood Mac – Tiens-moi (1982)
Au début des années 80, McVie a contribué à propulser à nouveau Fleetwood Mac dans les charts pop, co-écrivant les succès propulsifs de Mirage Love in Store et Hold Me. Ce dernier propose une musique fantaisiste qui semblait plus légère après les nombreuses expériences laborieuses de Tusk : après avoir commencé avec plusieurs mesures de piano scintillant, Hold Me s’épanouit en une chanson pop effervescente avec des percussions tourbillonnantes et des harmonies vocales tressées. Lyriquement, cependant, il y avait plus d’incertitude qui se cachait. Le narrateur de McVie est désinvolte lorsqu’il s’agit de faire savoir à une partenaire potentielle qu’elle est disponible, tout en se lamentant : « Vous détenez le pourcentage / Mais je suis le fou qui paie les cotisations. »
Fleetwood Mac – Partout (1987)
Trente-cinq ans après sa sortie, le luxuriant Tango in the Night LP de Fleetwood Mac reste une pierre de touche culturelle vibrante. Cela est dû en grande partie à l’effervescent Everywhere, une chanson vaporeuse qui a duré grâce à des publicités très médiatisées (une publicité de 2013 pour la société de téléphonie mobile 3) et à des relookings fidèles en direct (la couverture exubérante de Paramore en 2017). Partout se trouve aussi être l’une des meilleures chansons pop jamais écrites sur les premiers rougissements de l’engouement, grâce au ton vocal plein d’espoir et au refrain joyeux de McVie (« Je veux être avec toi partout ») et aux claviers vertigineux qui scintillent comme le soleil brille au large de l’océan.
Fleetwood Mac – Petits mensonges (1987)
Faire face à la détresse amoureuse n’est pas facile, bien qu’il existe des moyens d’atténuer la douleur. Sur les petits mensonges scintillants et lourds de synthés – une co-écriture avec son mari de l’époque Eddy Quintela – McVie propose une solution: elle demande qu’un futur ex « dis-moi des mensonges, dis-moi de doux petits mensonges » pour amortir le coup du rejet et la prise de conscience qu’une relation est sur le point de disparaître. La musique de Little Lies renforce l’atterrissage en douceur, des chœurs bien placés de Nicks et Buckingham aux cris fantomatiques et chuchotés de « fermez les yeux » flottant sur les couplets.