jeSi vous n’avez jamais dansé avec le « obby oss » ou été badigeonné par un bogie, alors un nouveau spectacle à la galerie d’art Compton Verney dans le Warwickshire est fait pour vous. Making Mischief est la première exposition consacrée au costume folklorique britannique et aux traditions célébrées par les communautés de tout le Royaume-Uni.
Vous pourrez y découvrir le jeu de Haxey Hood joué dans le Lincolnshire chaque année en janvier ou les célébrations du 1er mai de Padstow et les obby osses stylisés qui mènent la célébration. Ou il y a le festival Jack in the Green à Hastings où les bogies éclaboussent les spectateurs avec de la peinture verte.
L’objectif de Making Mischief n’est pas seulement de documenter les traditions folkloriques de la communauté, mais aussi de montrer comment elles sont ravivées et mises à jour pour le monde moderne, qui comprend des danseuses morris et des artistes LGBTQ+. Le festival Jack in the Green présente des bogies gays depuis 30 ans. Ces changements sont dus à l’intérêt croissant des nouvelles générations plus jeunes pour s’approprier les coutumes.
« J’étais curieux de voir des jeunes puiser dans le folklore », déclare Simon Costin, co-commissaire de Making Mischief. « Je pense que cela a commencé avec les écrivains de New Nature tels que Robert Macfarlane et Roger Deakin. Il y a aussi la croissance du mouvement écologiste avec des groupes comme Extinction Rebellion. Les personnes engagées dans les coutumes folkloriques ne sont plus nostalgiques, elles regardent vers l’avenir – elles ont réalisé que les traditions saisonnières sont un moyen de renouer avec la planète.
Costin s’est fait un nom en tant que créateur de décors de mode, se faisant connaître pour ses collaborations avec le designer britannique Alexander McQueen. Sa fascination de toujours pour les coutumes l’a amené à créer le Musée du folklore britannique il y a environ 12 ans, bien que sa collection n’ait pas encore de lieu permanent. Il est également devenu directeur en 2013 du Musée de la sorcellerie et de la magie à Boscastle, Cornwall.
« Il y a un manque de spiritualité dans la vie des gens », dit Costin. « La religion traditionnelle organisée est odieuse pour la plupart d’entre eux – « tu ne feras pas » ne résonne plus – alors ils regardent plutôt les monuments préhistoriques et les routes de pèlerinage. »
Cela peut également expliquer pourquoi plus de païens et de wiccans ont été comptés dans le recensement de 2022 que jamais auparavant et le chamanisme est la religion à la croissance la plus rapide au Royaume-Uni.
Les traditions folkloriques font écho à de nombreux nouveaux éléments de la culture populaire. Ainsi que la vague actuelle de films d’horreur folkloriques, y compris le succès au box-office Enys Hommes, il y a des soirées club qui commencent comme Klub Nos Lowen, qui défend la musique et la danse folklorique de Cornouailles, et des stars de la musique folklorique telles que Gwenno, qui a sorti des albums en gallois et en cornique et a été nominé pour le prix Mercury 2022. De nouveaux clubs et groupes sociaux rassemblent également des personnes partageant les mêmes idées.
Stone Club, fondé par les artistes Lally MacBeth et Matthew Shaw en 2021, organise des promenades et des rassemblements pour les personnes fascinées par la Grande-Bretagne païenne préhistorique. Il y a aussi le magazine basé dans le Dorset Marche étrange, qui a été lancé en 2019 par le musicien Owen Tromans, le designer Alex Hornsby et James Nicholls qui dirige une maison de disques. Il est surnommé un « journal des merveilles et des errances » et présente des écrits sur les voies, les lignes telluriques et les histoires mystiques de la Grande-Bretagne.
Les contributeurs incluent le comédien et Observateur le chroniqueur Stewart Lee et l’artiste Jeremy Deller. L’art est magique, un livre sur l’œuvre de Deller qui sera publié en mai, présentera son exposition d’art populaire et Sacrilègeson château gonflable Stonehenge.
« Les gens sont attirés par les sites anciens, les histoires et les traditions », dit Marche étrange co-fondateur Hornsby. « Les paysages sacrés et leurs traditions offrent un répit, une reconnexion et un plaisir agréable. Il y a aussi généralement un bon pub à proximité. Quelqu’un m’a récemment dit que les années précédentes, leurs potes avaient l’habitude de publier des articles sur les concerts ou le football le week-end, puis tout à coup, c’était des randonnées dans les montagnes et des rituels aux pierres dressées… le folklore et l’histoire ancienne prennent pied dans le l’ère des médias sociaux.
Les créateurs de mode ramènent également les styles de l’ancienne Grande-Bretagne. John Alexander Skelton, actuellement l’un des noms les plus acclamés par la critique de la mode britannique, a dévoilé sa dernière collection le mois dernier. Pour montrer son travail, Skelton a organisé une exposition de photographies prises sur les Orcades dans lesquelles ses vêtements ont été modelés par la communauté locale. La bande sonore mettait en vedette des résidents parlant de la région sur une musique écrite par un joueur de violon local.
Le dernier défilé de la créatrice de mode irlandaise Simone Rocha présentait des mannequins portant des voiles à plusieurs niveaux – une référence à la tradition des îles d’Aran de porter des jupons teints en rouge comme coiffes pour participer aux cortèges funèbres. Les jupes de la marque anglo-bulgare Chopova Lowena, qui combinent des kilts écossais et des costumes folkloriques bulgares, sont devenues les préférées des rédactrices de mode et des célébrités.
Simon Costin – portant des vêtements de Skelton – tient à souligner que, malgré le discours sur les communautés et les traditions britanniques (mots légèrement chargés à l’époque post-Brexit), ces coutumes ne sont pas nationalistes.
« Le folklore est un pur chaos anti-establishment ; dans l’émission, nous regardons combien de traditions ont été supprimées parce qu’elles étaient des moments où les gens ont perdu le contrôle. Beaucoup ont été lancés par des communautés animées par une passion pour la culture. Le carnaval de Notting Hill en est un bon exemple.
Costin espère que la nouvelle émission sensibilisera à la popularité actuelle des coutumes folkloriques au Royaume-Uni. « Je pense que la grande fraternité des musées, dans sa sagesse, a sous-évalué la culture vernaculaire », dit-il. « C’est difficile pour les archivistes de comprendre parce qu’il est en constante mutation et croissance. Les musées portent sur des choses qui sont consacrées, et le folklore résiste à cela. »