« JEun homme et une fourmi ont été exposés simultanément à des radiations », entonne le maestro de la série B de John Goodman dans le joyau culte des années 90 de Joe Dante. Matinée, « le résultat serait vraiment terrible ; car le résultat serait… Mant ! Vous pouvez entendre un écho de « Mi-homme, mi-fourmi, toute terreur! » de Goodman. mantra dans le pitch de cette comédie d’horreur campy dans laquelle un prédateur au sommet et un groupe hétéroclite d’humains sont exposés simultanément à plusieurs millions de dollars de stupéfiants de classe A et le résultat est… Ours cocaïne – un titre si brillamment simple et outrageusement WTF ? que cela rend presque le film lui-même redondant. Une fonctionnalité pourrait-elle vraiment être aussi amusante que la bande-annonce virale qui est tombée le mois dernier, écrasant des enfants jurons (« Il y avait un ours; c’était baisée! ») et des mastodontes rugissants sur les souches pompeuses de White Lines (Don’t Don’t Do It) ? Ou est-ce, comme le très médiatisé de 2006 Serpents dans un avionjuste un autre cas de tous les titres et pas de pantalon ?
La réponse à ces deux questions est non ou du moins pas tout à fait. Bien que ce ne soit peut-être pas la fête du chaos à faire tourner la tête que nous espérions, ce n’est pas non plus « terrible en effet ». Au lieu de cela, l’acteur a tourné le troisième long métrage de la cinéaste Elizabeth Banks (après Emplacement parfait 2 et le 2019 les anges de Charlie redémarrage) est un amusement sporadiquement maladroit, un carnaval décousu de membres déchirés, de têtes coupées et d’intestins renversés, le tout adouci par une sensibilité Spielbergienne centrée sur la famille seulement en partie parodique.
C’est au milieu des années 80 et sur Blood Mountain que des sacs de sport largués par avion sont reniflés par l’ours éponyme, qui se met ensuite à manger tout et tout le monde. Sur la piste de la cachette se trouvent l’homme fort Daveed (O’Shea Jackson Jr) et son acolyte au cœur brisé, Eddie (Alden Ehrenreich), fils d’un baron de la drogue joué par feu Ray Liotta, à qui Ours cocaïne est dédié. Également dans le cadre se trouvent un homme de loi amoureux des chiens (Isiah Whitlock Jr, joliment ringard), un ranger amoureux (Margo Martindale, partageant des blagues sur son « castor poussiéreux ») et un trio de voyous locaux en herbe en danger de perdre la face – littéralement. Le plus important, cependant, est la mère célibataire Sari (Keri Russell), à la recherche de sa fille, Dee Dee (Le projet Floridede Brooklynn Prince), et son camarade de classe Henry (Christian Convery), qui ont séché l’école pour faire l’école buissonnière dans les bois, pour découvrir ce que Shakespeare voulait vraiment dire lorsqu’il écrivait : « Sortez, poursuivi par un ours ».
De la dévoration précoce d’un randonneur scandinave, clin d’œil au premier acte de Mâchoires, aux grognements de basse de la partition de Mark Mothersbaugh signalant l’arrivée du monstre, Ours cocaïne porte ses influences sur sa manche. Voici le tête-fromage burlesque de Sam Raimi Evil Dead films; voici l’étrange comédie de personnages des frères Coen Fargo. Pendant ce temps, les producteurs Phil Lord et Chris Miller (qui ont d’abord développé le scénario de Jimmy Warden pour Crier Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett) apportent leur espièglerie anarchique habituelle à une tradition de créature qui englobe le classique culte des années 50 L’attaque des sangsues géantesle lapin en colère qui s’éclate de la puanteur des années 70 Nuit du Lepus et les sensations fortes du premier long métrage de Russell Mulcahy dans les années 80, Razorback.
Dans le plus pur style de film B d’exploitation, Ours cocaïne est absurdement présenté comme étant « basé sur une histoire vraie » – celle d’un ours noir retrouvé mort dans la forêt nationale de Chattahoochee en Géorgie en 1985 après avoir consommé de la drogue larguée d’un avion par le flic devenu trafiquant de drogue Andrew Thornton. (Il a ensuite sauté en parachute et a été retrouvé mort dans une allée de Knoxville avec un parachute non ouvert, un gilet pare-balles et 15 millions de dollars de cocaïne). « J’avais tellement de sympathie pour ce pauvre animal qui était un dommage collatéral de cette course de drogue ridicule », m’a dit Banks plus tôt cette année, « et je me souviens avoir pensé que ce film serait un moyen de venger la mort de cet ours ! » Effectivement, les sympathies de son film vont carrément à sa créature titulaire et contre l’orgueil de l’humanité (un thème bien usé de la «nature en révolte»), bien qu’un plan en miroir encadrant les familles ursine et humaine rende clairs les liens inter-espèces.
Une pincée de succès des années 80 maintient le rythme, de l’hymne soft rock d’ouverture de Jefferson Starship, Jane (un clin d’œil sournois au premier rôle de Banks dans Été américain chaud et humide) à un point culminant lors d’une attaque d’ambulance jouée sur Just Can’t Get Enough de Depeche Mode. Le fait que tout soit fini en 95 minutes ajoute au charme. Ce n’est peut-être pas Homme grisonnant se rencontre Scarfacemais ça laisse Serpents dans un avion debout sur la piste.