Sissy, un nouveau film d’horreur australien très impertinent et diaboliquement divertissant de l’équipe de réalisateurs Hannah Barlow et Kane Senes, met dans sa ligne de mire satirique deux choses autrefois considérées comme bonnes pour l’humanité, mais maintenant largement considérées comme la preuve de notre descente continue vers soi -destruction infligée : médias sociaux et industrie du bien-être.
Cecilia, AKA Sissy (Aisha Dee), est une influenceuse et une «défenseuse de la santé mentale» autoproclamée qui cherche désespérément à garder les goûts et les engagements à venir. Le commentaire sardonique du film sur le « bien-être » et les dépravations de l’existence en ligne est étroitement lié à sa personnalité vaniteuse et à son comportement qui fait grincer des dents. Très tôt, nous voyons Sissy enregistrer l’une de ses vidéos sur le sol – purificateur d’air d’un côté, tapis de yoga de l’autre – bavardant sur la façon dont la pose d’une corde autour de soi signifie «notre propre espace sûr», avant de démontrer les pouvoirs de guérison de hyperventilation.
Sissy est un plaisir dérangé à regarder, même si un estomac solide et une appréciation des protocoles de genre sont fortement recommandés. Mais pour la même raison, cela pose des défis à revoir. Pendant longtemps, on ne sait pas où vont les choses : pas seulement en termes d’intrigue, mais dans des questions clés telles que qui est le méchant (ou les méchants) et qui sont les victimes.
Le MacGuffin est une rencontre fortuite entre Sissy et sa meilleure amie Emma (Hannah Barlow), cette dernière étant beaucoup plus désireuse de rattraper son retard que la première. Cette réunion est mise en scène de manière inhabituelle, les réalisateurs coupant entre chaque acteur regardant fixement la caméra, brisant le quatrième mur tout en entretenant une conversation. Cela met en évidence la maladresse de la rencontre et a un effet de déplacement intentionnel, la forme du film faisant une chose (créer une distance en repoussant le spectateur) et le contenu en faisant une autre (obliger Sissy à souffrir d’une interaction indésirable).
Sissy accepte à contrecœur d’assister au week-end de poule d’Emma, organisé dans une propriété isolée où se déroule la majeure partie du film. Une courte séquence de rêve d’environ 20 minutes, culminant avec la vision d’une jeune Sissy couverte de sang, marque le tournant auquel le film traverse un terrain plus ouvertement horrible, bien que ses cartes restent assez proches de sa poitrine. Conduisant à l’enterrement de vie de jeune fille, Sissy frappe un kangourou, ce qui ne peut pas être un bon signe de ce qui nous attend. Cette scène m’a rappelé un moment du classique d’Ozploitation Long Weekend et, par Dieu, cela n’a pas bien fonctionné pour les protagonistes de ce film : un couple marié qui paie cher pour avoir manqué de respect à l’environnement lorsque toute la nature se retourne contre eux.
L’horreur dans Sissy est plus personnelle, enracinée dans le caractère et la terreur de raviver d’anciennes relations que l’on préférerait garder dans le passé. Un autre participant à l’enterrement de vie de jeune fille est Alex (Emily De Margheriti), l’ancienne amie de Sissy à l’école primaire avec qui elle a eu une brouille très dramatique. Les choses deviennent gênantes autour de la table du dîner, où Sissy est harcelée pour sa vocation plutôt fallacieuse, que le groupe n’approuve pas – jusqu’à ce qu’un chaos sanglant s’ensuive, pour des raisons que je ne divulguerai pas ici.
La performance douloureusement bonne d’Aisha Dee dans le rôle principal aide la satire à éclater et à craquer, et rend intelligemment certains aspects du film peu clairs: nous ne savons pas s’il faut la plaindre, la soutenir ou quoi penser d’elle, point final. Tous les chemins finissent par revenir aux commentaires sur les médias sociaux et l’industrie du bien-être, deux entités qui sont de plus en plus considérées comme des taches putrides sur l’existence moderne mais qui semblent néanmoins rester dans les parages.
Compte tenu de l’horreur palpitante de l’acte final, qui comporte des moments et des scènes schlocky que vous êtes obligé de regarder à travers les fentes de vos doigts, le public est plus susceptible de sortir en serrant les murs que d’émerger en discutant des nuances de la satire du film. Mais les éléments satiriques sont là, sous le faux sang et les parties du corps paillées. Ils ajoutent un niveau de profondeur peut-être inattendu à un film incroyablement imprévisible jusqu’au bout – une réalisation très difficile et louable, dans un genre aussi codé et conventionnel que l’horreur.