Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSe défaut du cerveau de l’homo sapiens nous oblige à tout voir en termes de compétition – tout le monde regroupé par des épreuves d’habileté et de suprématie en un binôme de gagnants et de perdants. C’est bien sûr ainsi que nous nous sommes retrouvés avec le concept de sport – et, probablement, de guerre – mais le discours interminable d’Internet applique cet état d’esprit aux arts avec une fréquence croissante, l’expression créative simplifiée en une course de chevaux qui permet aux fans pronostiquer et revendiquer le droit de se vanter. À l’apogée de Game of Thrones et Succession, les téléspectateurs ont réajusté leur classement de puissance semaine après semaine dans le but de prédire les vainqueurs ultimes des intrigues. Dans les rues, des gangs claquants de Swifties grondent avec des escadrons de l’armée BTS. Dans les réponses à tout tweet annonçant un événement pop-culturel important, qu’il s’agisse d’une suite éclairée au vert ou de la nouvelle d’un autre album studio, il n’est pas rare de voir des purs et durs triomphants chanter en masse « WE WON ».Au cours des derniers mois, cette pathologie a atteint son paroxysme à l’approche d’une confrontation historique au box-office prévue pour ce vendredi prochain. Dans le coin rouge, pesant sept onces et quart, c’est la boule de démolition haute d’un pied, l’exploit artistique pop à haute teneur en fructose de Greta Gerwig, Barbie. Et dans le coin bleu, il est devenu la mort, destructeur de mondes et peut-être de records bruts par théâtre, le papa de la bombe lui-même, la pièce impassible de la Seconde Guerre mondiale de Christopher Nolan, Oppenheimer. Peut-il libérer la puissance de feu pour réduire le jouet emblématique à un cratère de cendre ? Ou ce petit morceau de plastique tenace aura-t-il ce qu’il faut pour résister aux vagues de rayonnement atomique ? De nombreux gardiens de clôture ont refusé leur allégeance en réservant un double long métrage, mais le cineplex imminent Götterdämmerung parle toujours de quelque chose de fondamental sur comment et pourquoi nous opposons des films les uns aux autres.Cela se produit chaque année aux alentours de la période des Oscars, une fois que le champ des nominés pour le meilleur film a été réduit à deux favoris : inévitablement, un candidat vient remplacer les goûts raréfiés et matures orientés vers une excellence supérieure, l’autre un favori populiste donnant au peuple le plaisir léger dont il rêve tant, chaque duel devenant un référendum sur l’éternel choc entre l’art et le divertissement. Cette dichotomie est assez évidemment fausse ; sur la base des interviews réfléchies de Gerwig, il y a beaucoup de viande idéologique sur l’os de Barbie, et je défie toute personne raisonnable de garder un visage impassible face au surveillant général de Matt Damon en crachant que « C’est la chose la plus importante qui se soit jamais produite dans l’histoire de la monde! » dans la bande-annonce d’Oppenheimer. Même ainsi, les campagnes publicitaires soulignent le décalage de ton et suggèrent une industrie desservant deux marchés distincts et discrets, des titans coexistant en revendiquant des domaines distincts. (À moins qu’il n’y ait quelque chose dans les murmures de l’ancien studio de Nolan, Warner Bros, qui garde Barbie prévue pour son grand jour par pur entêtement.)Kurt Russell dans La Chose. Photo : Universal Pictures/AllstarDans le passé, lorsque des rivaux à succès se sont affrontés lors d’un week-end partagé au lieu que l’un ouvre la voie à l’autre, ils ont occupé des voies de goût qui se croisent suffisamment pour laisser de la place aux deux. Cette rivalité est donc principalement projetée par le public sur deux joueurs dans des jeux différents. Considérez le couple du 31 mars 1999, qui opposait The Matrix (pour les mecs) à 10 Things I Hate About You (pour les dames). Le 15 juillet 1988, Die Hard et A Fish Called Wanda se sont lancés sur la voie de 100 millions de dollars de recettes, d’action et de comédie occupant leurs propres territoires. Le 22 novembre 1995, l’épopée policière du Nevada de Martin Scorsese, Casino et le premier long métrage de Pixar, Toy Story, offraient au public le choix entre la maturité adulte et les trucs pour enfants. Les deux ont généré de beaux rendements, mais Woody et Buzz ont réclamé la bague en laiton par une marge de centaines de millions, un prédicteur fiable des résultats en dollars et en cents dans de nombreux cas futurs de ce type. Quelques semaines plus tard, Jumanji a également devancé Heat, une autre saga violente d’un réalisateur estimé et de certains des principaux acteurs poids lourds d’Hollywood. Dans les cas où les tarifs familiaux se heurtent à une cote R, le premier arrive presque toujours en tête; les types de paris parmi nous peuvent être assurés que la domination de Barbie est tout sauf une fatalité.Le plus proche d’un affrontement approprié entre des combattants comparables serait Blade Runner v The Thing (25 juin 1982) ou Ghostbusters v Gremlins (8 juin 1984), dans lesquels ni le genre ni l’âge démographique ne constituent un facteur de complication. Le fait que ces titres aient tous trouvé leur quotient de succès rappelle qu’il y a beaucoup d’argent à dépenser dans le show business et que les cinéphiles peuvent trouver en eux-mêmes le goût d’aimer plus d’une chose à la fois. Le choc décisif appelé «Barbenheimer» par des personnes ignorant à quel point «Oppenheimie» est agréable à dire à haute voix évoque le plus étroitement un compte à rebours d’un autre secteur des arts, la confrontation de 2007 entre Curtis et Graduation, le troisièmes albums respectifs de 50 Cent et Kanye West. Fiddy a fait monter les enchères en jurant qu’il se retirerait du jeu de rap s’il était vendu, et a donné aux têtes de hip-hop dans les années 20 leur Thrilla à Manille.En fin de compte, tout le monde a gagné – les deux ont dépassé les 600 000 exemplaires lors de leur semaine d’ouverture, la première fois que deux sorties musicales l’ont fait en plus d’une décennie et demie, et un 50 Cent battu a quand même sorti deux autres albums. L’inimitié n’a jamais été qu’un jeu, en partie une mise en scène conçue pour stimuler l’excitation de la base de consommateurs, en partie un passe-temps populaire de la part des personnes qui remplissent des heures de la journée. Dans l’œil paisible au centre d’une tempête de contre-récits de relations publiques, tout est amusant.
Source link -57